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SUMMARY:[:es]"Précarité" para cello solo y orchestra (F. Neyrinck)[:en]"Précarité" for cello solo and orchestra (F. Neyrinck)[:de]"Précarité" for cello solo and orchestra (F. Neyrinck)[:]
DESCRIPTION:[:es]Más información aquí[:en]More info here[:de]More info here[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/precarite-cello-solo-orchestra-f-neyrinck/
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SUMMARY:[:es] Estreno de "Précarité"\, para cello solo y orquesta de F. Neyrinck[:en]"Précarité" for solo cello and orchestra by F. Neyrinck[:de]"Précarité" für solo cello and orchestra von F. Neyrinck[:]
DESCRIPTION:[:es]Con la orquesta de la Kunst Universität Graz. \nMás información aquí[:en]More info here[:de]More info here[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/precarite-fur-solo-cello-and-orchestra-von-f-neyrinck/
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SUMMARY:Schallfeld in MACRO - Roma
DESCRIPTION:[:es] \nProgram\nBeat Furrer (1954) Aer (clarinet\, violoncello and piano ) (1991)\nLorenzo Troiani (1989) La fine è senza fine (flute\, clarinet\, violin\, violoncello and piano) (2017)\nGerd Kühr (1952) Come una Pastorale (violin\, clarinet\, violoncello)\nLorenzo Romano (1985) Trio (piano\, violin\, cello)  (2017)\nFausto Romitelli (1963-2004) Domeniche alla periferia dell’impero (flute\, clarinet\, violin\, violoncello)[:en] \nProgram\nBeat Furrer (1954) Aer (clarinet\, violoncello and piano ) (1991)\nLorenzo Troiani (1989) La fine è senza fine (flute\, clarinet\, violin\, violoncello and piano) (2017)\nGerd Kühr (1952) Come una Pastorale (violin\, clarinet\, violoncello)\nLorenzo Romano (1985) Trio (piano\, violin\, cello)  (2017)\nFausto Romitelli (1963-2004) Domeniche alla periferia dell’impero (flute\, clarinet\, violin\, violoncello)[:de] \n\n\n\nProgram\nBeat Furrer (1954) Aer (clarinet\, violoncello and piano ) (1991)\nLorenzo Troiani (1989) La fine è senza fine (flute\, clarinet\, violin\, violoncello and piano) (2017)\nGerd Kühr (1952) Come una Pastorale (violin\, clarinet\, violoncello)\nLorenzo Romano (1985) Trio (piano\, violin\, cello)  (2017)\nFausto Romitelli (1963-2004) Domeniche alla periferia dell’impero (flute\, clarinet\, violin\, violoncello) \n\n\n\n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-in-macro-roma/
LOCATION:MACRO Roma\, Macro Museum\, Roma\, Italia
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SUMMARY:[:es]Nou Ensemble Madrid[:en]Nou Ensemble Covers Madrid[:de]Nou Ensemble Covers Madrid[:]
DESCRIPTION:[:es] \nVang #2\nLiteralmente\, el término anglosajón cover significa “cubierta”\, “portada”\, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones/recreaciones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos. Partiendo de la premisa de revisar nuestra historia musical\, tanto la clásica como la popular\, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal (W. Byrd\, A. Bruckner\, B. Holiday\, Sex Pistols\, Sttepenwolf…) reinterpretadas por la mirada de ocho compositores de estéticas contrastantes. \nEn Ritual I :: Commitment :: BiiM de la compositora norteamericana Jessie Marino (1984) un filtrado sonoro de la canción I make you love del grupo Boyz II Men se descubre a través de un incesante pulso de caja. Este elemento oculto puesto en relieve le sirve a Marino para desarrollar un posicionamiento crítico de la “escucha pasiva” propia de la sociedad contemporánea. \nEl compositor colombiano Camilo Méndez (1982) parte en Volpi/Formentera de la estructura propia típica de cualquier canción con sus estrofas y estribillos para llevar este concepto al mayor grado de abstracción posible. Como si de las islas de un archipiélago sonoro se tratara\, los intérpretes deben reconstruir libremente las seis piezas que conforman esta propuesta de canción abstracta. \nLa traducción de parámetros sonoros a visuales y viceversa es el principal recurso compositivo de la obra para percusión y vídeo Ritratto senza voce – Billie Holiday del compositor madrileño Alberto Bernal (1978). Partiendo de la canción de Billie Holiday Strange fruit – considerada la primera canción en protesta contra el racismo – Bernal descompone el texto original del poeta Abel Meeropol para ser reconstruido por los sonidos de un set de percusión que asocia cada instrumento a un fonema. Asimismo las imágenes de Billie Holiday proyectadas en vídeo desarrollan un proceso paralelo que sirve de contrapunto al discurso sonoro. \nEver get the feeling you’ve been cheated? del también madrileño Germán Alonso (1984) toma su título de las últimas palabras de un asqueado John Lydon – aún en la piel de Johnny Rotten – en el último concierto de Sex Pistols en 1978. La obra se articula como un mashup o superposición de creaciones musicales emparentadas\, no tanto por sus características sonoras\, como por contener algún tipo de referencia a un hastío existencial. \nQuizá sea del Born to be wild del compositor norteamericano David Lang (1957) la recreación que en mayor medida se acerca al original de partida hasta el punto de poder considerarse un arreglo de la canción del grupo canadiense Steppenwolf. Con elementos muy simples – voz hablada y elementos sonoros extraídos del original – Lang construye un monólogo para percusionista que – aún considerándose un arreglo – consigue crear un discurso propio que se aleja del himno heavy metal que supuso la canción en los años 60-70. \nLos recuerdos de un pasado se hacen presentes en Gagliarda para cello solo del compositor italiano Francesco Filidei (1973). El espíritu del compositor William Byrd planea por toda la pieza a través de ciertos gestos rítmicos propios de la gallarda del siglo XVI. Un dialogo de presencias y ausencias en el que una idea del pasado convive con el riquísimo universo tímbrico que propone Filidei a través del amplio abanico de técnicas extendidas aplicadas al violoncello. \nPrecisamente es la ausencia lo que resume Adagio de la compositora norteamericana Carolyn Chen (1983). El punto de partida es el siguiente: 3 intérpretes escuchan en silencio con sus auriculares el adagio de la séptima sinfonía de A. Bruckner dirigida por S. Celibidache. Cada uno de ellos interpreta la obra del compositor alemán con gestos faciales provocando\, a través de este “teatro mudo”\, una suerte de escucha imaginaria que parte de un elemento puramente visual. \nEsos mismo auriculares son parte fundamental de 1\,2\, 1-2-3-4 del compositor de Reino Unido\, Gavin Bryars (1943). A través de una selección de música familiar utilizada como partitura sonora\, cada músico responde con su instrumento a la línea instrumental o vocal que desee. El resultado final es un remix de músicas desordenadas\, una interpretación de un mundo sobresaturado de sonidos en el que en ocasiones la escucha se convierte en una obligación más que una decisión.[:en] \nVang #2\n\n\n\nRitual I :: Commitment ::  BiiM\nJessie Marino \n\n\npara percusionista\, luces y audio-tape\n(USA\, 1984)\n\n\nVolpi / Formentera                    \nCamilo Méndez San Juan\n\n\npara clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(Colombia\, 1982)\n\n\nGagliarda\nFrancesco Filidei \n\n\npara cello solo\n(Italia\, 1973)\n\n\n-TIEST *                              \nJose Pablo Polo\n\n\npara saxo soprano\, electrónica y vídeo\n(España\, 1984)\n\n\nBorn to be wild                    \nSttepenwolf / David Lang \n\n\npara percusionista                                          \n(USA\, 1957)\n\n\nEver get the feeling you’ve been cheated?        \nGermán Alonso\n\n\npara cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(España\, 1984)\n\n\nAdagio\nCarolyn Cheng \n\n\npara 3 intérpretes escuchando Bruckner\n(USA\, 1983)\n\n\n1\,2. 1-2-3-4                               \nGavin Bryars \n\n\npara 4 intérpretes\n(UK\, 1943)\n\n\n\n[:de] \nVang #2\n\n\n\nRitual I :: Commitment ::  BiiM\nJessie Marino \n\n\npara percusionista\, luces y audio-tape\n(USA\, 1984)\n\n\nVolpi / Formentera                    \nCamilo Méndez San Juan\n\n\npara clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(Colombia\, 1982)\n\n\nGagliarda\nFrancesco Filidei \n\n\npara cello solo\n(Italia\, 1973)\n\n\n-TIEST *                              \nJose Pablo Polo\n\n\npara saxo soprano\, electrónica y vídeo\n(España\, 1984)\n\n\nBorn to be wild                    \nSttepenwolf / David Lang \n\n\npara percusionista                                          \n(USA\, 1957)\n\n\nEver get the feeling you’ve been cheated?        \nGermán Alonso\n\n\npara cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(España\, 1984)\n\n\nAdagio\nCarolyn Cheng \n\n\npara 3 intérpretes escuchando Bruckner\n(USA\, 1983)\n\n\n1\,2. 1-2-3-4                               \nGavin Bryars \n\n\npara 4 intérpretes\n(UK\, 1943)\n\n\n\n[:]
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SUMMARY:Nou Ensemble Covers Burgos
DESCRIPTION:[:es]Literalmente\, el término anglosajón COVER significa “cubierta”\, “portada”\, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones/recreaciones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos.Partiendo de la premisa de reVisar nuestra historia musical\, tanto la clásica como la popular\, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal (W. Byrd\, A. Bruckner\, Sex Pistols\, Sttepenwolf…) reinterpretadas por la mirada de ocho compositores de estéticas contrastantes. \nPrograma\n\n\n\nRitual I :: Commitment ::  BiiM\nJessie Marino \n\n\npara percusionista\, luces y audio-tape\n(USA\, 1984)\n\n\nVolpi / Formentera                    \nCamilo Méndez San Juan\n\n\npara clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(Colombia\, 1982)\n\n\nGagliarda\nFrancesco Filidei \n\n\npara cello solo\n(Italia\, 1973)\n\n\n-TIEST *                              \nJose Pablo Polo\n\n\npara saxo soprano\, electrónica y vídeo\n(España\, 1984)\n\n\nBorn to be wild                    \nSttepenwolf / David Lang \n\n\npara percusionista                                          \n(USA\, 1957)\n\n\nEver get the feeling you’ve been cheated?        \nGermán Alonso\n\n\npara cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(España\, 1984)\n\n\nAdagio\nCarolyn Cheng \n\n\npara 3 intérpretes escuchando Bruckner\n(USA\, 1983)\n\n\n1\,2. 1-2-3-4                               \nGavin Bryars \n\n\npara 4 intérpretes\n(UK\, 1943)\n\n\n\n[:en] \n\n\n\nRitual I :: Commitment ::  BiiM\nJessie Marino \n\n\npara percusionista\, luces y audio-tape\n(USA\, 1984)\n\n\nVolpi / Formentera                    \nCamilo Méndez San Juan\n\n\npara clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(Colombia\, 1982)\n\n\nGagliarda\nFrancesco Filidei \n\n\npara cello solo\n(Italia\, 1973)\n\n\n-TIEST *                              \nJose Pablo Polo\n\n\npara saxo soprano\, electrónica y vídeo\n(España\, 1984)\n\n\nBorn to be wild                    \nSttepenwolf / David Lang \n\n\npara percusionista                                          \n(USA\, 1957)\n\n\nEver get the feeling you’ve been cheated?        \nGermán Alonso\n\n\npara cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica\n(España\, 1984)\n\n\nAdagio\nCarolyn Cheng \n\n\npara 3 intérpretes escuchando Bruckner\n(USA\, 1983)\n\n\n1\,2. 1-2-3-4                               \nGavin Bryars \n\n\npara 4 intérpretes\n(UK\, 1943)\n\n\n\n[:]
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LOCATION:Centro de arte Caja de Burgos\, C/ Saldaña s/n\, Burgos\, España
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SUMMARY:Wien Modern - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Programm \nBnaya Halperin-Kaddari\nKinky Kings (2014) \nHannes Kerschbaumer\npedra.debris (2013) \nLorenzo Romano\nFurore \nFrancesca Verunelli\nCinemaolio (2014) EA \nCarola Bauckholt\nOh\, I see (2015-2016) EA
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LOCATION:Künstlerhaus Wien\, Stolberggasse 26 1050\, Wien\, Austria
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SUMMARY:Portrait Concert Onute Narbutaite
DESCRIPTION:[:es]Programa \n  \nVijoklis [»Kletterpflanze«\, 1988] für zwei Klaviere \nPiano Duo HUA & WEI \nZhenhua Dong und Wei Zhang (Institut für Klavier) \n  \nPas de deux [2006] \nfür Mezzosopran und Violoncello \nMyriam Garcia Figaldo – Cello (Ensemble Schallfeld) \nHelena Sorokina – Mezzosopran (Cantando Admont – Vokalensemble für Neue und Alte Musik) \n  \nPoem of Vincas Mykolaitis-Putinas [1990] für Klavier und Sopran \nSi Yang – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren) \nTung Lee – Sopran (Institut für Gesang\, Lied und Oratorium ) \n  \nTuštumoje [»In der Leere«\, 2016] für Klavier solo \nShiqi Geng – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren)  \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n[:en]PORTRAITKONZERT \nVijoklis [»Kletterpflanze«\, 1988] für zwei Klaviere \nPiano Duo HUA & WEI \nZhenhua Dong und Wei Zhang (Institut für Klavier) \n  \nPas de deux [2006] \nfür Mezzosopran und Violoncello \nMyriam Garcia Figaldo – Cello (Ensemble Schallfeld) \nHelena Sorokina – Mezzosopran (Cantando Admont – Vokalensemble für Neue und Alte Musik) \n  \nPoem of Vincas Mykolaitis-Putinas [1990] für Klavier und Sopran \nSi Yang – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren) \nTung Lee – Sopran (Institut für Gesang\, Lied und Oratorium ) \n  \nTuštumoje [»In der Leere«\, 2016] für Klavier solo \nShiqi Geng – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren)  \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n[:de]PORTRAITKONZERT \nmit Einführungen von Onutė Narbutaitė\,  Moderation: Han-Gyeol Lie \n  \nVijoklis [»Kletterpflanze«\, 1988] für zwei Klaviere \nPiano Duo HUA & WEI \nZhenhua Dong und Wei Zhang (Institut für Klavier) \n  \nPas de deux [2006] \nfür Mezzosopran und Violoncello \nMyriam Garcia Figaldo – Cello (Ensemble Schallfeld) \nHelena Sorokina – Mezzosopran (Cantando Admont – Vokalensemble für Neue und Alte Musik) \n  \nPoem of Vincas Mykolaitis-Putinas [1990] für Klavier und Sopran \nSi Yang – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren) \nTung Lee – Sopran (Institut für Gesang\, Lied und Oratorium ) \n  \nTuštumoje [»In der Leere«\, 2016] für Klavier solo \nShiqi Geng – Klavier (Institut für Komposition\, Musiktheorie\, Musikgeschichte und Dirigieren)  \n\n\n\n\n\n\n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n[:]
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LOCATION:Kunst Universität Graz\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Afekt Festival - Tallin
DESCRIPTION:Program: \nRichard BARRETT (*1959): Codex I (2001) for 6-12 improvising musicians \nLorenzo ROMANO (*1985): Furore (2016) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Percussion\, Violin\, Cello and live electronics \nLorenzo TROIANI (*1989) :  La fine è senza fine (2017) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Violin\, Cello 10’ \nMarianna LIIK (*1992) : New Piece (Title TBA) (2017) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Violin\, Cello \nGEORG FRIEDRICH HAAS (*1953) Tria ex Uno for Flute\, Clarinet\, Piano\, Percussion\, Violin\, Cello (2001)
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SUMMARY:Afekt Festival - Tartu
DESCRIPTION:Program: \nRichard BARRETT (*1959): Codex I (2001) for 6-12 improvising musicians \nLorenzo ROMANO (*1985): Furore (2016) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Percussion\, Violin\, Cello and live electronics \nLorenzo TROIANI (*1989) :  La fine è senza fine (2017) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Violin\, Cello 10’ \nMarianna LIIK (*1992) : New Piece (Title TBA) (2017) for Flute\, Clarinet\, Piano\, Violin\, Cello \nGEORG FRIEDRICH HAAS (*1953) Tria ex Uno for Flute\, Clarinet\, Piano\, Percussion\, Violin\, Cello (2001)
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SUMMARY:[:es]Jungle's End[:en]Jungle's End[:de]Jungle's End [:]
DESCRIPTION:Program\nYair KLARTAG – A Villa in the Jungle\nChristof RESSI (Musik) / Miroslava SVOLIKOVA (Text) –\nNeues konzertantes Hörspiel\nLorenzo TROIANI – La fine è senza fine\nYing WANG – Glissadulation
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SUMMARY:Primen - Zeitfluss Ensemble
DESCRIPTION:[:es]For three choirs and twelve sub-conductors \nA host of voices from Graz probe the voice as a manipulative instrument. The premiere of Peter Jakober’s composition features three choirs and a total of twelve conductors\, among others. \nCreating an eternal light at the beginning of a festival history can probably only be a symbolic undertaking verging on the foolhardy: the first iteration of the musikprotokoll festival at steirischer herbst in 1968 opened with György Ligeti’s as yet young sixteen-voice motet “Lux Aeterna”. \nThe fascination of the voice as an instrument remains both timeless and contemporary in 2017. Three Graz-based choirs\, conductor Gerd Kenda\, no fewer than twelve sub-conductors\, four instrumentalists and a writer open this year’s musikprotokoll with a space-filling premiere of composer Peter Jakober. The conductors each conduct different tempi\, with this overlap creating a very special acoustic experience. Author Ferdinand Schmatz recites his own text\, the Graz-based ensemble zeitfluss sets the instrumental tone\, and the varied voices of chor pro musica Graz\, Vocalforum Graz and Domkantorei Graz unashamedly venture an overt manipulation of their listeners. \nAfter all\, “Primen” deals with phenomena that define our being\, whether we admit it or not: with the manipulation of the word and the contingent manipulation of human beings\, the delicate boundaries between the conscious and the unconscious. Between the sense and sensuality of language and voice there lies a thin line\, and yet a wide sphere.[:en]For three choirs and twelve sub-conductors \nA host of voices from Graz probe the voice as a manipulative instrument. The premiere of Peter Jakober’s composition features three choirs and a total of twelve conductors\, among others. \nCreating an eternal light at the beginning of a festival history can probably only be a symbolic undertaking verging on the foolhardy: the first iteration of the musikprotokoll festival at steirischer herbst in 1968 opened with György Ligeti’s as yet young sixteen-voice motet “Lux Aeterna”. \nThe fascination of the voice as an instrument remains both timeless and contemporary in 2017. Three Graz-based choirs\, conductor Gerd Kenda\, no fewer than twelve sub-conductors\, four instrumentalists and a writer open this year’s musikprotokoll with a space-filling premiere of composer Peter Jakober. The conductors each conduct different tempi\, with this overlap creating a very special acoustic experience. Author Ferdinand Schmatz recites his own text\, the Graz-based ensemble zeitfluss sets the instrumental tone\, and the varied voices of chor pro musica Graz\, Vocalforum Graz and Domkantorei Graz unashamedly venture an overt manipulation of their listeners. \nAfter all\, “Primen” deals with phenomena that define our being\, whether we admit it or not: with the manipulation of the word and the contingent manipulation of human beings\, the delicate boundaries between the conscious and the unconscious. Between the sense and sensuality of language and voice there lies a thin line\, and yet a wide sphere.[:de]Für drei Chöre und zwölf Subdirigenten \nEine Vielfalt an Grazer Stimmen untersucht die Stimme als manipulatives Instrument. An der Uraufführung der Komposition von Peter Jakober sind unter anderem drei Chöre und insgesamt zwölf Dirigenten beteiligt. \nEin ewiges Licht an den Beginn einer Festivalgeschichte zu setzen\, kann wohl nur eine an Verschlagenheit grenzende symbolträchtige Absicht sein: 1968 wurde die erste Ausgabe des Festivals musikprotokoll im steirischen herbst mit der damals noch jungen 16-stimmigen Motette „Lux Aeterna“ von György Ligeti eröffnet. \nDie Faszination des Instruments Stimme bleibt auch im Jahr 2017 so zeitlos wie zeitgemäß. Drei Grazer Chöre\, der Dirigent Gerd Kenda\, gleich zwölf Subdirigenten\, vier Instrumentalisten und ein Literat eröffnen das musikprotokoll dieses Jahr mit einer raumfüllenden Uraufführung des Komponisten Peter Jakober. Dabei werden die Dirigenten jeweils unterschiedliche Tempi dirigieren und durch deren Überlagerung ein ganz besonderes Klangerlebnis herbeiführen. Der Autor Ferdinand Schmatz spricht selbst seinen eigenen Text\, das Grazer ensemble zeitfluss gibt instrumental den Ton an\, und die vielseitigen Stimmen des chor pro musica Graz\, des Vocalforum Graz und der Domkantorei Graz versuchen sich ganz ungeniert in einer offenen Manipulation der Hörerschaft. \nDenn „Primen“ beschäftigt sich mit Phänomenen\, die unser Sein bestimmen\, ob wir es uns eingestehen wollen oder nicht: mit der Manipulation des Wortes und der damit einhergehenden Manipulation des Menschen\, der zarten Grenze zwischen Bewusstem und Unbewusstem. Zwischen Sinn und Sinnlichkeit von Sprache und Stimme liegt ein schmaler Grat und doch ein weites Land.[:]
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - ZZM Klagenfurt
DESCRIPTION:Agostino Di Scipio\nTexture Multiple \nAnahita Abbasi\nSituation II/Dialoge\nYing Wang\nGlissadulation\nHannes Kerschbaumer\npedra.debris expanded version II\nLorenzo Romano\nFurore
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SUMMARY:Klangspuren Schwaz
DESCRIPTION:HOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nPia Palme Three Noises [Homage to Morton Feldman and Joan La Barbara] für Stimme und Zuspiel UA\nAnahita Abbasi n.n. für Stimme und Perkussion UA\nJoan La Barbara The River Also Changes for two voices\, chamber ensemble and ‚sonic atmosphere’ UA \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nClaudia Cervenca / Joan La Barbara Stimme\nSchallfeld Ensemble\nClaudia Cervenca Konzept
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DESCRIPTION:[:de]PILGERSTATION I\n09.00 Uhr\, Hintergranderhof\, Römerweg 56\, St. Johann \nMagnus Lindberg Ablauf für (Bass)Klarinette und zwei Basstrommeln \nPILGERSTATION II\n10.30 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Kreuz\, Going \nPia Palme Vom Rausch im Schwarm für Ensemble und Windmaschine \nSchallfeld Ensemble \nPILGERSTATION III\n11.30 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Michael\, Ellmau \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nJoan La Barbara Solitary Journeys of the Mind für Stimme\nClaudia Cervenca n.n. für Stimme und Zuspiel UA\nElisabeth Harnik n.n. für Stimme\, (Bass)Klarinette und Kontrabass UA\nJoan La Barbara Windows für Stimme und Zuspiel\nPILGERSTATION V\n18.00 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Josef\, Itter \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nPia Palme Three Noises [Homage to Morton Feldman and Joan La Barbara] für Stimme und Zuspiel UA\nAnahita Abbasi n.n. für Stimme und Perkussion UA\nJoan La Barbara The River Also Changes for two voices\, chamber ensemble and ‚sonic atmosphere’ UA \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nClaudia Cervenca / Joan La Barbara Stimme\nSchallfeld Ensemble\nClaudia Cervenca Konzept[:en]PILGERSTATION I\n09.00 Uhr\, Hintergranderhof\, Römerweg 56\, St. Johann \nMagnus Lindberg Ablauf für (Bass)Klarinette und zwei Basstrommeln \nPILGERSTATION II\n10.30 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Kreuz\, Going \nPia Palme Vom Rausch im Schwarm für Ensemble und Windmaschine \nSchallfeld Ensemble \nPILGERSTATION III\n11.30 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Michael\, Ellmau \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nJoan La Barbara Solitary Journeys of the Mind für Stimme\nClaudia Cervenca n.n. für Stimme und Zuspiel UA\nElisabeth Harnik n.n. für Stimme\, (Bass)Klarinette und Kontrabass UA\nJoan La Barbara Windows für Stimme und Zuspiel \nPILGERSTATION V\n18.00 Uhr\, Pfarrkirche Hl. Josef\, Itter \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nPia Palme Three Noises [Homage to Morton Feldman and Joan La Barbara] für Stimme und Zuspiel UA\nAnahita Abbasi n.n. für Stimme und Perkussion UA\nJoan La Barbara The River Also Changes for two voices\, chamber ensemble and ‚sonic atmosphere’ UA \nHOMMAGE À JOAN LA BARBARA\nClaudia Cervenca / Joan La Barbara Stimme\nSchallfeld Ensemble\nClaudia Cervenca Konzept[:]
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SUMMARY:Klangspuren Schwaz
DESCRIPTION:Programm\nAgostino di Scipio Texture – Multiple für Ensemble und Live Elektronik\nAnahita Abbasi Situation II / Dialoge für Ensemble\nYing Wang Glissadulation für Ensemble\nJamilia Jazylbekova Chiaroscuro II für Ensemble\nLorenzo Romano Furore für Ensemble und Live Elektronik ÖEA
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SUMMARY:Novalis Festival
DESCRIPTION:Novalis Festival focuses on contemporary music repertoire that collaborates with other art forms. Instead of having a fixed set-up each year\, Novalis migrates around Croatia’s beautiful landscapes\, offering the excellent combination of high quality music with charming Mediterranean surroundings. The three concepts that best represent this festival are: innovation\, instruction and interaction. \nMore info coming soon
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DESCRIPTION:Novalis Festival focuses on contemporary music repertoire that collaborates with other art forms. Instead of having a fixed set-up each year\, Novalis migrates around Croatia’s beautiful landscapes\, offering the excellent combination of high quality music with charming Mediterranean surroundings. The three concepts that best represent this festival are: innovation\, instruction and interaction. \nMore info coming soon
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SUMMARY:Novalis Festival - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es] \nNovalis Festival focuses on contemporary music repertoire that collaborates with other art forms. Instead of having a fixed set-up each year\, Novalis migrates around Croatia’s beautiful landscapes\, offering the excellent combination of high quality music with charming Mediterranean surroundings. The three concepts that best represent this festival are: innovation\, instruction and interaction. \nMore info coming soon[:en] \nNovalis Festival focuses on contemporary music repertoire that collaborates with other art forms. Instead of having a fixed set-up each year\, Novalis migrates around Croatia’s beautiful landscapes\, offering the excellent combination of high quality music with charming Mediterranean surroundings. The three concepts that best represent this festival are: innovation\, instruction and interaction. \nMore info coming soon[:de] \nNovalis Festival focuses on contemporary music repertoire that collaborates with other art forms. Instead of having a fixed set-up each year\, Novalis migrates around Croatia’s beautiful landscapes\, offering the excellent combination of high quality music with charming Mediterranean surroundings. The three concepts that best represent this festival are: innovation\, instruction and interaction. \nMore info coming soon \n [:]
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SUMMARY:[:es]Schallfeld Ensemble - DCMF Competition Concert[:]
DESCRIPTION:[:es] \n\n\n\n\n\n Final concert\n. \n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n[:en] \n\n\n\n\n\n\n. \n\n \n \n\n\n\n\n[:de] \n\n\n\n\n\n\n. \n\n \n \n\n\n\n\n[:]
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Daegu Festival for Contemporary Music
DESCRIPTION:[:es]Oliver Schneller – Topoi (2000) \nCho – für Fl\, Kl. Vl\, Vc und Schlagzeug (mit Dirigent) \nSeung Eun Lee – für Fl\, Kl\, Sax\, Pf\, Vl\, Vc\, Schlag.\nAnahita Abbasi: Moving Surfaces III / Another Birth (2015) \nLorenzo Romano: Trio Neues Werk für Vl\, Vlc\, Kv\nAndrés Martínez: Gitterfenster für Fl\, Kl\, Kv\, Vl\, Vlc[:de] \n\n\n\n\n\n\nOliver Schneller – Topoi (2000) \n\n\n\nCho – für Fl\, Kl. Vl\, Vc und Schlagzeug \nSeung Eun Lee – für Fl\, Kl\, Sax\, Pf\, Vl\, Vc\, Schlag.\nAnahita Abbasi: Moving Surfaces III / Another Birth (2015) \nLorenzo Romano: Trio Neues Werk für Vl\, Vlc\, Kv\nAndrés Martínez: Gitterfenster für Fl\, Kl\, Kv\, Vl\, Vlc \n \n\n\n\n[:]
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SUMMARY:Multiple Räume
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\nREBECCA SAUNDERS (*1967) Quartett für Akkordeon\, Kontrabass\, Schlagzeug und Klarinette (1998) \nUROS ROJKO (*1954) Stone Wind VI für Ensemble (2015) \nGEORG FRIEDRICH HAAS (*1953) Tria ex Uno für 6 Instrumente (2001) \nANAHITA ABBASI (*1985) Situation I / Incidents (2016) für Akk\, tenorsax\, Klav\, Schlag\, Cello\, Kb \nSEHYUNG KIM (*1987) Sijo_171116 das Gesicht des Anderen (Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse)[:en]REBECCA SAUNDERS (*1967) Quartett für Akkordeon\, Kontrabass\, Schlagzeug und Klarinette (1998) 15 ́ \nUROS ROJKO (*1954) Stone Wind VI für Ensemble (2015) 12 ́ \nGEORG FRIEDRICH HAAS (*1953) Tria ex Uno für 6 Instrumente (2001) 16 ́ \nANAHITA ABBASI (*1985) Situation I / Incidents (2016) für Akk\, tenorsax\, Klav\, Schlag\, Cello\, Kb 9 ́ \nSEHYUNG KIM (*1987) Sijo_171116 das Gesicht des Anderen (Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse)[:de] \n\n\n\n\n\n\nEnsemble Schallfeld unternimmt mit dem Programm „Multiple Räume“ eine Expedition in metaphorische und klingende Raumideen mit Werken für Ensemble. \nWährend Uros Rojkos Stone Wind VI durch rhythmische und melodische Elemente an Musiktraditionen eines bestimmten geografischen Raums anknüpft\, öffnen Sehyung Kim und Anahita Abbasi mit ihren Werken Einblicke in persönliche\, imaginäre Vorstellungsräume. Georg Friedrich Haas entwirft mit Tria Ex Uno einen Klangraum\, der Historisches und Gegenwart auf sehr persönliche Art verbindet. Von der bildenen Kunst geprägt ist dagegen Rebecca Saunders’ kompositorische Idee: „Wenn ich komponiere\, stelle ich mir vor\, dass ich die Klänge und Geräusche in meinen Händen halte\, ihr Potential fühle\, sie abwäge.. Dann\, wie Gemälde in einem großen leeren Raum\, setze ich sie in die Stille\, neben-\, über-\, in- und gegeneinander.“ \nProgramm\nREBECCA SAUNDERS (*1967) Quartett für Akkordeon\, Kontrabass\, Schlagzeug und Klarinette (1998) 15 ́ \n\n\n\nUROS ROJKO (*1954) Stone Wind VI für Ensemble (2015) 12 ́ \n\n\n\nGEORG FRIEDRICH HAAS (*1953) Tria ex Uno für 6 Instrumente (2001) 16 ́ \nANAHITA ABBASI (*1985) Situation I / Incidents (2016) für Akk\, tenorsax\, Klav\, Schlag\, Cello\, Kb 9 ́ \nSEHYUNG KIM (*1987) Sijo_171116 das Gesicht des Anderen (Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse) \n\n\n\n\n\n\n[:]
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SUMMARY:[:es]Nou Ensemble - Covers Festival Ensems (Valencia)[:]
DESCRIPTION:[:es]Ritual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \nNueva obra para clarinete bajo y guitarra eléctrica \nCamilo Méndez San Juan (Colombia\, 1982) \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \nNueva obra para cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica \nGermán Alonso (España\, 1984) \nBorn to be wild para percusionista \nSttepenwolf/David Lang (USA\, 1957) \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \nGagliarda para cello solo \nFrancesco Filidei (Italia\, 1973) \n1\,2. 1\,2\,3\,4 para 4 intérpretes \nGavin Bryars (UK\, 1943) \n\nLiteralmente\, el término anglosajón COVER significa “cubierta”\, “portada”\, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones/recreaciones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos. \nPartiendo de la premisa de revisar/reinterpretar nuestra historia musical\, tanto la clásica como la popular\, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal (W. Byrd\, A. Bruckner\, B. Holiday\, The Beatles\, Sttepenwolf…) a través de la mirada de compositores actuales de estilos y estéticas contrastantes; desde el concepto de “arreglo” en Born to be wild de David Lang\, pasando por la utilización del vídeo como material musical en Ritratto senza voce – Billie Holiday de Alberto Bernal hasta – entre otros – el “teatro mudo” de la compositora americana Carolyn Cheng para interpretar el segundo movimiento de la séptima sinfonía de A. Bruckner. \nMás información sobre el programa aquí \n [:]
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SUMMARY:[:es]Curso en el Conservatorio Superior de Córdoba [:]
DESCRIPTION:[:es]Más información aquí[:]
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SUMMARY:Nou Ensemble - Sampler Series
DESCRIPTION:[:es]NOU ENSEMBLE:\n\nEl grupo instrumental mallorquín Nou Ensemble centra su actividad en la exploración de nuevas posibilidades musicales basándose en la coherencia temática de cada programa\, apostando por la experimentación y la interdisciplinariedad y ampliando el concepto tradicional de concierto. Covers gira en torno a la idea de versión-revisión-remix y contiene un programa continuo de obras de diferentes épocas y estilos\, revisadas desde una perspectiva contemporánea por ocho compositores. \nFRAMES PERCUSSION:\nGérard Grisey descubrió en 1985 los sonidos de los púlsares y decidió componer una obra que los pudiera contener sin manipularlos\, utilizando sus frecuencias como tempo y desarrollando las ideas de rotación\, periodicidad\, desaceleración\, aceleración y glitches (o errores) que el estudio de los púlsares sugiere a los astrónomos. El resultado es una obra inmersiva de casi una hora de duración:  Le Noir de L’Étoile \, para seis percusionistas alrededor del público\, banda magnética y transmisiones astronómicas pregrabadas. La interpretación estará a cargo de Frames Percussion\, formado por destacados percusionistas de la escena musical catalana. \nAXEL DÖRNER + RAMON PRATS: \nEl inclasificable trompetista alemán Axel Dörner y el batería y compositor Ramon Prats nos ofrecerán una prometedora sesión de improvisación libre. Dörner\, formado en el ámbito de la clásica y contemporánea\, se consolidó como músico de jazz e improvisador durante los años ochenta\, en la heterogénea escena musical de Colonia y\, progresivamente\, evolucionó hacia un lenguaje personal\, de búsqueda de nuevas sonoridades y nuevas formas de expresión musical. Ramon Prats es uno de los músicos de jazz más inquietos y talentosos de nuestra casa\, triplemente premiado en 2014 como músico del año\, grupo del año (por su cuarteto) y disco del año por la Associació de Músics de Jazz i de Música Moderna de Catalunya\, el músico de Banyoles es uno de los principales actores de la improvisación libre en Barcelona.[:en]NOU ENSEMBLE\nCovers \nFRAMES PERCUSSION\nGRISEY: Le Noir de l’Étoile \nAXEL DÖRNER + RAMON PRATS[:de]NOU ENSEMBLE\nCovers \nFRAMES PERCUSSION\nGRISEY: Le Noir de l’Étoile \nAXEL DÖRNER + RAMON PRATS \n [:]
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SUMMARY:Saisonkonzert Land Steiermark – Artists in Residence
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\n\n\n\nSalvatore Sciarrino: Lo Spazio Inverso für Celesta\, Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \nDaniela Fantechi: Corale\, Impressioni su Rotkho Stück für Flöte\, Bassklarinette\, Altosax\, Geige\, Cello\, Kontrabass \nJorge Diego Vázquez Salvagno: Kenko für Flöte\, Klarinette\, Sax\, Schlagzeug\, Geige\, Cello\, Elektronik \nDante Grela: Ecos de lejanias für Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \, Klavier \nHelmut Lachenmann: Pression für solo Cello \nAnsgar Beste: Incontro Concertante für Flöte\, Klarinette\, Cello\, Klavier \n\n\n\n[:en] \nProgram\nSalvatore Sciarrino: Lo Spazio Inverso für Celesta\, Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \nDaniela Fantechi: Corale\, Impressioni su Rotkho Stück für Flöte\, Bassklarinette\, Altosax\, Geige\, Cello\, Kontrabass \nJorge Diego Vázquez Salvagno: Kenko für Flöte\, Klarinette\, Sax\, Schlagzeug\, Geige\, Cello\, Elektronik \nDante Grela: Ecos de lejanias für Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \, Klavier \nHelmut Lachenmann: Pression für solo Cello\nAnsgar: Incontro Concertante für Flöte\, Klarinette\, Cello\, Klavier[:de] \nProgramm\n\n\n\nSalvatore Sciarrino: Lo Spazio Inverso für Celesta\, Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \nDaniela Fantechi: Corale\, Impressioni su Rotkho Stück für Flöte\, Bassklarinette\, Altosax\, Geige\, Cello\, Kontrabass \nJorge Diego Vázquez Salvagno: Kenko für Flöte\, Klarinette\, Sax\, Schlagzeug\, Geige\, Cello\, Elektronik \nDante Grela: Ecos de lejanias für Flöte\, Klarinette\, Geige\, Cello \, Klavier \nHelmut Lachenmann: Pression für solo Cello \nAnsgar: Incontro Concertante für Flöte\, Klarinette\, Cello\, Klavier \n\n\n\n[:]
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SUMMARY:[:es]Schallfeld - Varsovia[:en]Schallfeld - Warschau[:de]Schallfeld Ensemble - Warschau Rundfunk[:]
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\nJohannes Maria Staud Lagrein for clarinet\, violin\, cello and piano (2008) [13’] \nAnton Svetlichny The Whale (total loneliness) for violin\, cello and contrabass (2011) [8′] \nFrancesco Filidei Corde Vuote for violin\, cello and piano (2010) [10’] \nAndrés Gutiérrez Martínez Draht for violin\, cello and contrabass (2016) [13′] \nSonja Mutić Borderline for clarinet\, cello and piano (2014) [7′][:en] \nProgram\nJohannes Maria Staud Lagrein for clarinet\, violin\, cello and piano (2008) [13’] \nAnton Svetlichny The Whale (total loneliness) for violin\, cello and contrabass (2011) [8′] \nFrancesco Filidei Corde Vuote for violin\, cello and piano (2010) [10’] \nAndrés Gutiérrez Martínez Draht for violin\, cello and contrabass (2016) [13′] \nSonja Mutić Borderline for clarinet\, cello and piano (2014) [7′][:de] \nProgramm\nJohannes Maria Staud Lagrein for clarinet\, violin\, cello and piano (2008) [13’] \nAnton Svetlichny The Whale (total loneliness) for violin\, cello and contrabass (2011) [8′] \nFrancesco Filidei Corde Vuote for violin\, cello and piano (2010) [10’] \nAndrés Gutiérrez Martínez Draht for violin\, cello and contrabass (2016) [13′] \nSonja Mutić Borderline for clarinet\, cello and piano (2014) [7′][:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-warschau-rundfunk/
LOCATION:Varsovia\, Varsovia\, Polonia
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Poznan
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SUMMARY:[:es]Portrait concert Sehyung Kim - Schallfeld Ensemble[:en]Portrait concert Sehyung Kim - Schallfeld Ensemble[:de]Porträt Sehyung Kim - Schallfeld Ensemble[:]
DESCRIPTION:Sehyung Kim\nIgnition für Bassflöte\, Bassklarinette\, Violoncello und Kontrabass (UA) \nSehyung Kim\nNeues Werk (Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse) (UA) \nSehyung Kim\nSijo_271015_[Perle] für Saxophon\, Klavier und Kontrabass (2016) \nDimitri Kourliandski\nPunctuation Marks für Flöte\, Klarinette\, Klavier\, Violine und Violoncello \nSehyung Kim\nNeues Werk \nSehyung Kim\nQi II für Akkordeonistin oder Akkordeonisten \n\n»Sehyung Kim im Gespräch«
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/portrait-concert-sehyung-kim-schallfeld-ensemble/
LOCATION:ORF RadioKulturhaus | Großer Sendesaal\, Wien\, Austria
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SUMMARY:Nou Ensemble - Pamplona
DESCRIPTION:[:es]Technics es el resultado de una reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología y su aplicación en la composición musical. En el caso de la música\, se entiende la técnica como las normas relativas a cómo tocar un instrumento\, en sus variantes físicas e intelectuales. \nEn Technics los miembros de Nou Ensemble deben desarrollar una nueva tekné\, en los sentidos de desarrollo de habilidad y adaptación a la realidad: es el caso por ejemplo de la obra Todos Caníbales [trío; 2016] de Fran MM Cabeza de Vaca en la que los intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos (cello\, clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea produciendo con ello nuevas relaciones sonoras. \nPor otra parte\, en Technics se plantea el uso de la tecnología como resultado de la aplicación práctica de la técnica de varias formas: ya sea desde la transformación electrónica del sonido de un instrumento tradicional -el violín en la obra de Simon Steen-Andersen-\, la inclusión y puesta en primer plano de elementos no sonoros -la luz en la obra de Íñigo Giner-\, el vídeo como parte principal del discurso musical – Screen Sketch IV de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos cotidianos como pueden ser los tubos de neón que solicita Simon Loeffler en su pieza b o la conversión de metrónomos en instrumentos musicales como ocurre en la obra de Jose Pablo Polo\, donde el aprendizaje de la técnica “instrumental” es simultáneo al proceso de composición-interpretación. \nPrograma\nFuera del escenario: \nALBERTO BERNAL \nImpossible music #33 “Grito mudo” \nVideoinstalación interactiva \nEn el escenario: \nFRAN MM CABEZA DE VACA (1976-) \nTodos Caníbales [trío; 2016] \nClarinete\, cello\, guitarra eléctrica y electrónica \nSIMON STEEN ANDERSEN (1976-) \nStudy for string instrument #2 \nViolín y whammy pedal \nÓSCAR ESCUDERO (1992-) \nScreen Sketch IV \nEWI 5000 y video \nJOSE PABLO POLO (1984-) \nno-Tune / no-Tempo \nMetrónomo digital\, delay pedal\, whammy pedal y loop pedal \nIÑIGO GINER (1980-) \neen beetje licht voor T \nClarinete bajo\, violín\, cello y luces led \nSIMON LOEFFLER (1981-) \nb \n3 luces de neón\, pedales de efectos y cable jack. \n  \nGeorgia Privitera: Violín \nMyriam García: Cello \nDavid Romero – Pascual: Clarinete \nJose Pablo Polo: Guitarra y metrónomo \n[:]
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LOCATION:Museo Universidad de Navarra\, Pamplona
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SUMMARY:Perioden – Perspektiven – Positionen
DESCRIPTION:[:de] \n[: P :] 3x \nPerioden – Perspektiven – Positionen\nEin Projekt von Ensemble Schallfeld \nAngesichts eines wachsenden interaktiven Informationsstroms in den sozialen Netzwerken scheint ein Format wie das „Konzert“ mehr und mehr einseitig\, altmodisch zu sein. Aber was wäre\, wenn wir unseren eigenen inneren Strom an Gefühlen\, Reaktionen\, Kommentaren „live“ mit anderen Positionen\, vielleicht sogar mit denen des Komponisten konfrontieren könnten? \nDas Ensemble Schallfeld schafft einen installativen Wahrnehmungsraum\, der Muster des Musikhörens und Konzertverhaltens hinterfragt und zum Neu-Entdecken von Neuer Musik einlädt. Anhand des Werkes „Periodes“ von Gerard Grisey\, das im Laufe der Performance aus mehreren klanglichen\, räumlichen\, medialen und inhaltlichen „Perspektiven“ durchmessen wird\, erfahren die Beteiligten unterschiedliche Hörhaltungen. Ensemble und Publikum treten miteinander in Kontakt\, werden zu einem Wahrnehmungsorganismus\, der sich selbst gestaltet und verändert.[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/perioden-perspektiven-positionen/
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