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SUMMARY:Nou Ensemble - Pamplona
DESCRIPTION:[:es]Partiendo de la premisa de revisar/reinterpretar nuestra historia musical\, tanto la clásica como la popular\, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal a través de la mirada de seis compositores actuales de estilos y estéticas contrastantes. \nPrecios: 16€ y 14€ \nLiteralmente\, el término anglosajón cover significa “cubierta”\, “portada”\, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos. \nNou Ensemble propone un recorrido por temas del repertorio universal; obras de Alberto Bernal sobre Billie Holiday\, de Carolyn Cheng sobre Anton Bruckner\, de Jessie Marino sobre Boyz II Men\, de Germán Alonso sobre Nirvana\, de Román González quien presenta un estreno sobre Deep Purple; y de Raquel García Tomás sobre música de los aborígenes de Oceanía. \n  \nPrograma \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:en]Program \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:de]Programm \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:]
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LOCATION:Teatro Universidad de Navarra\, Pamplona
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Harvard University
DESCRIPTION:More info coming soon
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - UCSD
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Oh I see
DESCRIPTION:Oh\, I see!\n\n\nZwei Werke für Ensemble und Elektronik und zwei für Ensemble\, Elektronik und Video spielen auf teils humorvolle Weise mit verschiedenen Möglichkeiten des Zusammentreffen von Klang und Bild; individuellen Assoziationen ist dabei freier Raum gegeben. \nCarola Bauckholts „Oh\, I see“ verbindet lustvoll Augäpfel\, den Mond und zarte Habaneraweisen\, während Nick Morrish Rarity  mit seinem neuen Werk in den Grenzbereich von Klang und Bild vordringt – „optical sound“ nennt er es\, wenn Licht zu Klang wird. \nMit dem bei Wien Modern uraufgeführten Werk Tektono von Hannes Kerschbaumer bringen wir ein eindrucksvolles Klangkunstwerk zu Gehör: Bilder von urzeitlichen Plattenverschiebungen werden durch instrumentale und elektronische Klänge fast zu einer haptischen Erfahrung\, während Giuliano Braccis „Ritroverai le nubi“ (zu deutsch: „Du wirst die Wolken wiederfinden“) als eine zart poetische Innenschau gewissermaßen einen Gegenpol darstellt. \nPROGRAMM \nCarola Bauckholt: Oh I see (2015/16) \nNick Morrish Rarity*: New piece UA (2019) \nGiuliano Bracci: Ritroverai le nubi UA (2019) \nHannes Kerschbaumer: Tektono (2019) \n*Resident Styrian Artist in Residence (St.A.i.R) Programm \nPreise: 10€/5€ Ermäßigt/Kulturpass frei \n 
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - La chute d´Icare
DESCRIPTION:[:es]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes) \n\n[:en]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes)[:de]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes)[:]
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LOCATION:Kunst Universität Graz\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Büro Lunaire — Aufzeichnungen einer Blinden
DESCRIPTION:[:es]More info coming soon[:en] \n\nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem InTaKT Festival Graz\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Salzburg und der Steiermark und dem Ensemble Schallfeld. \n\n\n\nDas Live-Hörspiel im Dunkeln beruht in erster Linie auf Gesprächen mit blinden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Im Zentrum des Textes stehen zwei Frauenfiguren\, die sich wie zwei Linien aufeinander zu bewegen\, umgeben von Klanglandschaften\, die sich aus Geräuschen speisen\, die dem Text entnommen sind oder mit dem Vorgang des Lesens (von Blindenschrift) in Zusammenhang stehen: Die Hand\, die über das Papier streift\, der Schlägel\, der auf die Trommelhaut fällt\, das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. Aufzeichnungen einer Blinden ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n  \nTEXT: Gina Mattiello\nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano.\nKOMPOSITIONEN: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nSTIMMEN: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nSCHLAGWERK: Manuel Alcaraz Clemente\nVIOLONCELLO: Myriam García Fidalgo\nKLANGREGIE: Reinhold Schinwald \n\n[:de] \n\nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem InTaKT Festival Graz\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Salzburg und der Steiermark und dem Ensemble Schallfeld. \n\n\n\nDas Live-Hörspiel im Dunkeln beruht in erster Linie auf Gesprächen mit blinden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Im Zentrum des Textes stehen zwei Frauenfiguren\, die sich wie zwei Linien aufeinander zu bewegen\, umgeben von Klanglandschaften\, die sich aus Geräuschen speisen\, die dem Text entnommen sind oder mit dem Vorgang des Lesens (von Blindenschrift) in Zusammenhang stehen: Die Hand\, die über das Papier streift\, der Schlägel\, der auf die Trommelhaut fällt\, das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. Aufzeichnungen einer Blinden ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n  \nTEXT: Gina Mattiello\nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano.\nKOMPOSITIONEN: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nSTIMMEN: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nSCHLAGWERK: Manuel Alcaraz Clemente\nVIOLONCELLO: Myriam García Fidalgo\nKLANGREGIE: Reinhold Schinwald \n\n[:]
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LOCATION:Schauspielhaus Graz\, Hofgasse 11\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Trilogy in two - Roma
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble: Wien Modern
DESCRIPTION:PROGRAMM\n\n\nCathy van Eck: Stumme Diener (2011) – Performance für Musiker und Notenständer \nDiana Soh: Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) \nSylvain Marty: Discreet for ensemble \nHannes Kerschbaumer: Neues Stück* UA \n*Kompositionsauftrag von Wien Modern und Schallfeld Ensemble\, gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung. \n\n  \nKuratiert vom Schallfeld Ensemble | Produktion Wien Modern | Koproduktion Schallfeld Ensemble mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung \n  \n                                        
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LOCATION:Wiener Konzerthaus\, Lothringerstraße 20\, Wien
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SUMMARY:Trilogy in two - Genova
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO – Reggio Emilia
DESCRIPTION:[:es] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:en] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with  Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva  \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director.  \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:de] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:]
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LOCATION:Teatro Cavallerizza\, Reggio Emilia\, Italia
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SUMMARY:Overload and emptiness - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Program\n\n\n\n Cathy van Eck: Stumme Diener (2011). Performance für Musiker und Notenständer \nAlexander Khubeev: Neues Werk (2019). Kompositionsauftrag BTZM \nSara Caneva: Neues Stück UA \nDiana Soh: Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani:  Chronicles of the after bomb (2019) UA
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
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SUMMARY:Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik
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SUMMARY:Transduktionen: Klang als Schnittstelle - Wien
DESCRIPTION:[:es] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n\nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik[:en] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n\nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik[:de] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand. Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreitet und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang verbindet unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \n  \nProgramm: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n[:]
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SUMMARY:Transduktionen:  Klang als Schnittstelle - Graz
DESCRIPTION:[:es] \n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n [:en] \n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n [:de] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nKonzert Ensemble Schallfeld \nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand. Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreitet und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang verbindet unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \n  \nProgramm: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nInterpretInnen: \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n  \nEin Projekt von Schallfeld Ensemble und IGNM Steiermark[:]
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LOCATION:ImCUBUS\, Mariahilferplatz 3\, Graz
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Berlin
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n [:en] \nProgram\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n [:de] \nProgramm\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n  \nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand\, Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien durch die sich Klang ausbreiten und in denen er gespeichert und übertragen wird sind vielfältig. Klang ist ein digitales Signal\, eine Schallwelle\, ein vibrierender Körper oder eine elektromagnetische Welle\, die Spuren hinterlässt und unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander verbindet. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine verbindende Bewegungen\, eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \nDie verschiedenen Stücke des Programms untersuchen materielle Eigenschaften von Klang und seiner Produktion und erforschen körperliche Dimensionen akustischer Instrumente in ihrer Verbindung mit technologischer Klangverarbeitung. Dabei wird Klang als unberechenbares emergentes Ergebnis materieller Prozesse verstanden. Die Stücke untersuchen verschiedene Arten\, wie diese Unberechenbarkeit performativ hervorgerufen werden kann. Instabile Zustände und unvorhersagbare Ereignisse in der physikalischen Klangerzeugung durch die spezifischen Eigenschaften der drei Streichinstrumente\, sowie die Materialität der technologischen Mittel samt ihres systemischen Verhaltens stehen dabei im Vordergrund. \nDie Ansätze der verschiedenen KomponistInnen teilen dabei ein Verständnis von Technologie\, das nicht auf die virtuose Realisierung bereits existierender Vorstellungen abzielt\, sondern Technologie als Möglichkeit begreift\, explorativ dynamische Verknüpfungen zwischen Menschen\, Maschinen\, Räumen und Dingen herzustellen. \nTitelgebend für dieses Projekt ist eine Formulierung des Komponisten Agostino Di Scipio\, der einen systemtheoretischen Blick auf live-elektronische Musik geprägt hat. \nDi Scipio beschreibt einen Ansatz\, nach dem die Interaktionen zwischen Komponenten eines Systems\, welche Instrumente\, Mikrofone oder Klangverarbeitungen sein können\, immer im Medium Klang selbst stattfnden. Dass heißt\, Klang wird das Interface\, die Schnittstelle zwischen Technologien\, Bewegungen\, Räumen und Körpern. In diesem Projekt gilt das in einem erweiterten Sinne nicht nur für live-elektronische Werke\, sondern auch für rein akustische Stücke\, wie in der Komposition „Draht“ des mexikanischen Komponisten Andrés Gutiérrez Martínez und in Liza Lims „Invisibility”\, das die Berührbarkeit und Unvorhersehbarkeit des Klangs untersucht\, wobei sich der Titel auf „die unsichtbaren oder latenten Kräfte des physischen Aufbaus des Instruments“ (Lim) bezieht. In Di Scipios 2018 für das Ensemble geschriebenem Stück „Violazioni della presenza“ werden Geige\, elektroakustische und digitale Elemente als „hybrides System“ gedacht\, indem die Geige die Aufgabe hat\, „das Netz von Beziehungen in dem sie sich befindet zu stören und zu gefährden“ (Di Scipio). In Daniela Fantechis Werk werden Kontakt-Mikrofone wie ein Stethoskop zur Vergrößerung und räumlichen Ausbreitung leiser und lokalisierter Klänge der Streichinstrumente verwendet. Die Kontakt-Mikrofone werden somit Teil des Instruments. Das Programm umfasst auch zwei Uraufführungen. Die Komposition des Berliner Komponisten Luc Döbereiner befasst sich damit\, wie Klänge einander begegnen können und wie digitale Klangerzeugung als Vermittler instrumentaler Klänge agieren kann. Die Komposition des in Graz lebende Komponisten Davide Gagliardi setzt sich damit auseinander\, wie Klang als Schnittstelle in einem Feedback-basierten System fungieren kann. Das Stück „die Wanderung III“ der Berliner Komponistin Lula Romero ist Teil eines größeren Zyklus und beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen der Umdeutung und Übersetzung\, wobei Instrument\, Notation\, Raum und Elektronik verschiedene Schnittstellen bilden\, durch die sich musikalisches Material bewegt und transformiert.[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-ensemble-berlin/
LOCATION:Villa Elisabeth\, Thekla Wolff\, Isabel Schubert\, Invalidenstr. 4a\, Berlin\, Germany
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SUMMARY:Interfaces of Interdependencies
DESCRIPTION:Program:\nworks by Davide Gagliardi \nviolin: Lorenzo Derinni\ncello: Myriam Garcia Fidalgo\nvoice: Elina Viluma\nsound direction: David Pirrò\nelectronics: Davide Gagliardi
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SUMMARY:ENM KUG Graz
DESCRIPTION:Music by Isang Yun and KUG student composers
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LOCATION:Teather in Palais\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Musikalische Erinnerungen - Alte Schmiede Wien
DESCRIPTION:[:es]Obras de Tigran Mansurian\, Gerald Resch y Friedrich Cerha[:en]Music by Tigran Mansurian\, Gerald Resch and Friedrich Cerha[:de] \n\n\n\nProgramm\nTigran Mansurian 5 Bagatellen für O. Kagan\, N. Gutmann\, E. Virsaladze (1985) \nGerald Resch Genauigkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nFriedrich Cerha Phantasie (2012) \nFriedrich Cerha aus: Slowakische Erinnerung aus der Kindheit (1956-1988): \nMalacka\, bei meinem Pi-ha / Lausbuben in Gairing / Knabenschwermut \nGerald Resch Leichtigkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nTigran Mansurian Davit‘ Margare aus: 4 Hayren from Nahapet Quchak \nGerald Resch Schnelligkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nTigran Mansurian Agnus Dei (2006)\, in Memoriam Oleg Kagan \n1. Agnus Dei\, 2. Qui tollis peccata mundi\, 3. Miserere nobis \n\n\nSabine Reiter – Violine \nMyriam Garcia Fidalgo – Violoncello \nErnst Reiter – Klarinette \nSuyang Kim – Klavier \n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/musikalische-erinnerungen-alte-schmiede-wien/
LOCATION:Alte Schmiede Wien\, Schönlaterngasse 9\, Vienna\, Austria
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Fluid Disorder
DESCRIPTION:[:es]More info about the project \nProgram\n\n\n\n\nLorenzo Romano – Furore\n(for violin\, cello\, clarinet\, flute\, percussion and electronics) \nArash Yazdani – New Piece \n(for flute\, clarinet\, saxophone\, keyboard\, percussion\, violin\, cello\, doublebass) \nAndrés Gutiérrez – Grain*\n(for violin\, cello\, doublebass\, clarinet\, flute\, saxophone\, percussion and electronics) \nHannes Kerschbaumer – Kritzung(for violin and three performers) \nJorge Sánchez-Chiong – Interludes(for ensemble) \n\n\n\n\n\n  \n*Pieces commisioned thanks to the support of the \n \n\n\n\n\n\n\n\n[:en]More info about the project \nProgram\n\n\n\n\nLorenzo Romano – Furore\n(for violin\, cello\, clarinet\, flute\, percussion and electronics) \nArash Yazdani – New Piece \n(for flute\, clarinet\, saxophone\, keyboard\, percussion\, violin\, cello\, doublebass) \nAndrés Gutiérrez – Grain*\n(for violin\, cello\, doublebass\, clarinet\, flute\, saxophone\, percussion and electronics) \nHannes Kerschbaumer – Kritzung(for violin and three performers) \nJorge Sánchez-Chiong – Interludes(for ensemble) \n\n\n\n\n\n  \n*Pieces commisioned thanks to the support of the \n \n\n\n\n\n\n\n\n[:de] \nProgramm\n\n\n\n\nLorenzo Romano – Furore\n(for violin\, cello\, clarinet\, flute\, percussion and electronics) \nArash Yazdani – New Piece \n(for flute\, clarinet\, saxophone\, keyboard\, percussion\, violin\, cello\, doublebass) \nAndrés Gutiérrez – Grain*\n(for violin\, cello\, doublebass\, clarinet\, flute\, saxophone\, percussion and electronics) \nHannes Kerschbaumer – Kritzung (for violin and three performers) \nJorge Sánchez-Chiong – Interludes (for ensemble) \n\n\n\n\n\n  \n*Pieces commisioned thanks to the support of the \n \n\n\n\n\n\n\nMehr Info hier\n\n\n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-ensemble-fluid-disorder/
LOCATION:Cankarjev Dom\, Prešernova cesta 10\, Ljubljana
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SUMMARY:[:es]Schallfeld Ensemble en Zagreb[:en]Schallfeld Ensemble in Zagreb[:de]Schallfeld Ensemble - Zagreb[:]
DESCRIPTION:[:es] \n\nHannes Kerschbaumer: Kritzung II \nDario Cebic: Nueva obra para ensemble \nZihua Tan – no names but thingness names \n \n\n\n[:en] \n\nHannes Kerschbaumer: Kritzung II \nDario Cebic: Neues Werk für Ensemble \n\nZihua Tan – no names but thingness names \n\n \n\n\n[:de] \n\nHannes Kerschbaumer: Kritzung II \nDario Cebic: Neues Werk für Ensemble \nZihua Tan – no names but thingness names \n \n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-ensemble-in-zagreb/
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SUMMARY:Nou Ensemble - EMA Festival
DESCRIPTION:TIME IN & OUT\n\n\n\n\n\n\nMusic by Iñigo Giner\, Germán Alonso\, Lula Romero\, Raquel García-Tomás\, Abel Paúl and Jose Pablo Polo.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGeorgia Privitera\, violín\nAna Valdés\, viola\nMyriam García\, cello\nDavid Romero-Pascual\, clarinete bajo y controlador MIDI\nJose Pablo Polo videocreación STRING QUARTET \nMore info here
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LOCATION:Sala Berlanga\, Calle Andrés Mellado 53\, Madrid\, Spain
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SUMMARY:Remixing a clockwork orange
DESCRIPTION:[:en] \n\nStanley Kubrick’s cinema classic A Clockwork Orange did not only become 
famous for its intense imagery\, but also for its sophisticated 
soundtrack by Wendy Carlos. Re-interpretating music by Beethoven\,
Rossini and Purcell on her Moog Synthesizer\, Carlos succeeds in opening 
up a new aesthetical dimension to these well-known pieces.

 At the Darmstädter Ferienkurse 2016\, Schallfeld initiated a project 
focused on the question how a transcription of this transcription could
 sound today\, almost half a century after the film’s original release. In
 a broader sense\, this encompassed also questions about the relation 
between tradition and (technical) innovation\, repertoire works and new 
creations\, between sound and the moving image. \nThe second iteration of “Remixing a Clockwork Orange” takes one further
 step into the film’s world: while maintaining the idea of a “remix”\, we 
also zoom into the main thematic aspects of the film’s plot. The 
entaglement of guilt and redemption as a timeless phenomenon will be 
woven into a set of new compositions and bound together by a video
installation that processes the imagery of the original film into a 
flowing\, dreamlike state. \nFive composers whose work is strongly connected to the idea of remix and 
the visual arts are given commissions for the project: Jorge 
Sánchez-Chiong*\, Mikolai Laskowski\, Zeno Baldi*\, Lorenzo Romano* and 
Michelle Agnes Magalhaes* will work in close collaboration with the video
artist Peter Venus to create an unique performance. \n*Pieces commissioned thanks to the support of the Ernst von Siemens Musikstiftung. \n \n\n[:de] \n\nWendy Carlos’ Soundtrack zu A Clockwork Orange benutzt Musik von Beethoven\, Rossini und Purcell und lässt durch den Klang des Moog-Synthesizers daraus etwas ästhetisch vollkommen Neues entstehen. 2016 initiierten wir bei den Darmstädter Ferienkursen ein Projekt zum Thema\, wie die Bearbeitung einer Bearbeitung dieser Musik heute klingen kann und stellten im weiteren Sinne Fragen nach der Beziehung zwischen Tradition und technischer Innovation\, zwischen Repertoire und Komposition\, sowie dem Verhältnis von Bild und Klang. Jetzt gehen wir unter Beibehaltung der Kernfrage des „Remix“ dramaturgisch einen Schritt weiter und zeichnen die Themen des Films\, seine Bilder von Schuld\, Sühne und Läuterung in inhaltlich miteinander verschränkten Stücken und einer Videoinstallation visuell-klanglich nach. Dazu werden Kompositionsaufträge an KomponistInnen vergeben\, deren künstlerisches Interesse ebenfalls eng mit dem Medium Film verbunden ist: Jorge Sanchez Chiong*\, Mikołaj Laskowski\, Zeno Baldi*\, Lorenzo Romano* und Michelle Agnes Magalhaes* werden in Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Peter Venus die Performance gestalten. \n*Kompositionsaufträge finanziert durch die Ernst-von-Siemens- Musikstiftung \n \n\n\n[:]
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LOCATION:Schaumbad\, Puchstrasse 41\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Impuls Festival Opening Concert
DESCRIPTION:More info coming soon
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DESCRIPTION:[:es] \nno names but thingless names\nPremiere by Zihua Tan \nEnsemble Schallfeld: \nLorenzo Derinni │ violin\nMyriam García Fidalgo │ Cello\nManuel Alcaraz Clemente │ Percussion[:en] \nno names but thingless names\nPremiere by Zihua Tan \nEnsemble Schallfeld: \nLorenzo Derinni │ violin\nMyriam García Fidalgo │ Cello\nManuel Alcaraz Clemente │ Percussion[:de]Eine performative Installation von Styrian Artist in Residence\, Zihua Tan\, am 26. Jänner. \nIn dieser multimedialen Arbeit wird durch verschiedene\, scheinbar widersprüchliche Gestaltungselemente wie mobil / immobil\, natürlich / menschengemacht\, akustisch / elektronisch oder beständig / unbeständig eine Situation der Grenzenlosigkeit erschaffen. Diese verfügt über unbeschreibliche\, namenlose Eigenschaften\, durch die alles in ungewohnter Art und Weise miteinander verknüpft wird. \nDer Titel “no names but thingless names” ist eine Anspielung auf das Buch Molloy von Samuel Beckett\, in dem auf das „unerklärliche Wesen des Seins“ durch eine Reihe von Widersprüchen in der Geschichte hingewiesen wird. In den Worten von Molloy: „Nur dinglose Namen bleiben übrig\, wenn sich Wellen und Teilchen auflösen.“ \nZihua Tan ist Komponist (Malaysien/ Kanada)\, dessen Werke bereits in Asien\, Nord Amerika und Europa präsentiert wurden. Er befasst sich mit performativer Installation\, Ekphrasis in der Komposition und entsprechenden Praktiken\, sowie  dem Einsatz unkonventioneller\, nicht-westlicher Instrumente. \nZihua Tan ist Gast des Styria-Artist-in-Residence Programms des Landes Steiermark und wird vom Afro-Asiatischen Institut Graz betreut. \nDie Performance wird in zwei Teile aufgeführt: Zuerst wird eine ungefähr 20 Minuten dauernde Kunstinstallation gezeigt\, für die auf einer speziell angefertigten Leinwand aus kinetischen Objekten Videos projiziert werden. Die Leinwand dient dabei mit ihrem eigenen inneren Rhythmus quasi als Instrument. Im zweiten Teil wird ein von Zihua Tan für das Schallfeld Ensemble verfasstes Musikstück uraufgeführt. \nMusikalische Umsetzung │Schallfeld Ensemble\nLorenzo Derinni │ Geige\nMyriam García Fidalgo │ Cello\nManuel Alcaraz │ Percussion[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/no-names-but-thingless-names/
LOCATION:Afro-Asiatisches Institut\, Leechgasse 22-24\, Graz
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SUMMARY:Átlátszó Hang New Music Festival
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble\nProgramm\n– Anahita Abbasi: Situation/Dialoge (2016) – 8 Min\n– Hannes Kerschbaumer: pedra.debris (version 2015) – 13 Min\n– Andres Gutierrez Martinez: IO (2015) – 7 Min\n– Lorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) – 13 Min\n– Franck Bedrossian: IT (2007) – 15 Min
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LOCATION:October Hall\, Budapest\, Hungría
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SUMMARY:Beyond the limits
DESCRIPTION:[:es]14:00  “Approaches on cello technique and tradition since 1969”\, presentation by Myriam García Fidalgo\n14:45  “Materialities of Sound ”\, presentation by Luc Döbereiner\n15:30  Break\n16:00  “Instrumental sound matter inscribed in instrumental sound gestures. A compositional approach through the limits and the possibilities of piezo-electric microphones”\, presentation by Daniela Fantechi\n16:45  “The role of the sound sources”\, presentation by Davide Gagliardi \n\nThe technique of an instrument is constantly evolving\, moreover\, the literature for cello solo in the last century reflects an enormous development of the playing technique that expends vastly the possibilities of the instrument. In my presentation\, I want to focus on some pieces that\, in different ways\, limit the chosen materials: from the detachment of the tradition in Helmut Lachemann’s “Pression” (1969) – that considers the cello a new and unexplored sounding object – to Francesco Filidei’s Gagliarda – that recreates a XV. Century dance using very limited percussive elements on a prepared cello – or Liza Lim’s Invisibility\, that alters the sound of the cello by requiring an extreme scordatura and limits the resonance and behavior of the strings using a prepared bow. \n[:en]14:00  “Approaches on cello technique and tradition since 1969”\, presentation by Myriam García Fidalgo\n14:45  “Materialities of Sound ”\, presentation by Luc Döbereiner\n15:30  Break\n16:00  “Instrumental sound matter inscribed in instrumental sound gestures. A compositional approach through the limits and the possibilities of piezo-electric microphones”\, presentation by Daniela Fantechi\n16:45  “The role of the sound sources”\, presentation by Davide Gagliardi \n\nThe technique of an instrument is constantly evolving\, moreover\, the literature for cello solo in the last century reflects an enormous development of the playing technique that expends vastly the possibilities of the instrument. In my presentation\, I want to focus on some pieces that\, in different ways\, limit the chosen materials: from the detachment of the tradition in Helmut Lachemann’s “Pression” (1969) – that considers the cello a new and unexplored sounding object – to Francesco Filidei’s Gagliarda – that recreates a XV. Century dance using very limited percussive elements on a prepared cello – or Liza Lim’s Invisibility\, that alters the sound of the cello by requiring an extreme scordatura and limits the resonance and behavior of the strings using a prepared bow. \n[:de]14:00  “Approaches on cello technique and tradition since 1969”\, presentation by Myriam García Fidalgo\n14:45  “Materialities of Sound ”\, presentation by Luc Döbereiner\n15:30  Break\n16:00  “Instrumental sound matter inscribed in instrumental sound gestures. A compositional approach through the limits and the possibilities of piezo-electric microphones”\, presentation by Daniela Fantechi\n16:45  “The role of the sound sources”\, presentation by Davide Gagliardi \n\nThe technique of an instrument is constantly evolving\, moreover\, the literature for cello solo in the last century reflects an enormous development of the playing technique that expends vastly the possibilities of the instrument. \nIn my presentation\, I want to focus on some pieces that\, in different ways\, limit the chosen materials: from the detachment of the tradition in Helmut Lachemann’s “Pression” (1969) – that considers the cello a new and unexplored sounding object – to Francesco Filidei’s Gagliarda – that recreates a XV. Century dance using very limited percussive elements on a prepared cello – or Liza Lim’s Invisibility\, that alters the sound of the cello by requiring an extreme scordatura and limits the resonance and behavior of the strings using a prepared bow. \n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/beyond-the-limits/
LOCATION:Royal Conservatoire Antwerp\, Desguinlei 25\, Antwerpen\, 2018\, Bélgica
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SUMMARY:“Sistema di prossimità”
DESCRIPTION:[:es]Sistema di prossimità has been written within the project “Composing with piezo”. Piezoelectric microphones transduce sound energy directly transmitted by the vibrating surface of the instrument where they are placed\, changing considerably its original sound quality. In Sistema di prossimità they are used not only to amplify the instruments\, but also to play different idiomatic gestures — such as glissando\, tapping\, scraping —  introducing a new palette of sounds. The instrumental sound matter becomes less predictable\, bringing new questions within the compositional process.[:en]Sistema di prossimità has been written within the project “Composing with piezo”. Piezoelectric microphones transduce sound energy directly transmitted by the vibrating surface of the instrument where they are placed\, changing considerably its original sound quality. In Sistema di prossimità they are used not only to amplify the instruments\, but also to play different idiomatic gestures — such as glissando\, tapping\, scraping —  introducing a new palette of sounds. The instrumental sound matter becomes less predictable\, bringing new questions within the compositional process.[:de]Am 17.12 um 17h präsentiert Schallfeld Ensemble im Rahmen des Festivals ‘Experiments are More Refreshing than New Socks’ im Gele zaal (Königliches Konservatorium Antwerpen) eine neue Arbeit der italienischen Komponistin Daniela Fantechi: “Sistema di prossimità” wurde als Teil ihres Projekts “composing with Piezo” konzipiert. Piezo-elektrische Mikrophone nehmen die Klangenergie direkt von der vibrierenden Oberfläche eines Instruments auf und verändern so deutlich dessen ursprüngliche Klangfarbe. In “Sistema di prossimità” werden die Piezo- Mikrophone nicht nur verwendet\, um die Instrumente zu verstärken\, sondern auch um verschiedene idiomatische Gesten mit ungewohnten Klangfarben hervor zu bringen. Der instrumentale Klang wird unvorhersehbarer und wirft dadurch neue Fragen im Kompositionsprozess auf.[:]
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LOCATION:Yellow hall\, Royal Conservatoire Antwerp\, Antwerpen\, Bélgica
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SUMMARY:NOW!
DESCRIPTION:New piece by Antonis Rouvelas
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
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SUMMARY:Neofonia - Bienale Koper
DESCRIPTION:Ensemble Neofonia\nProgram\nSalvatore Sciarrino (1947): Canzona di ringraziamento  (1985) \nKarlheinz Stockhausen (1928-2007): Vibra – Elufa  (2003) \nFabio Nieder (1957): Marcia fatata\, Souvenir & Gift from the Republic of Slovakia (1978/2018)\nUrška Pompe (1969): Čez in čez (2017) \n \nArnold Schönberg (1874–1951): Pierrot Lunaire (1921)
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LOCATION:Pokrajinski muzej Koper\, Kidričeva ulica 19\, 6000\, Koper\, Eslovenia
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SUMMARY:… SEI BEFLÜGELTE NATUR - NACHT DER KOMPONISTINNEN UND KOMPONISTEN 2018
DESCRIPTION:[:en]Musikalische Leitung: Kai Röhrig und Wolfgang Danzmayr \nModeration: Klemens Vereno \nKonzeption: Stefan David Hummel\, Achim Bornhoeft und Klemens Vereno \nAufgeführt werden Werke von rund 20 Salzburger Komponistinnen und Komponisten\, von denen die meisten dem Mozarteum als (ehemalige) Lehrende oder Studierende verbunden sind\, darunter der seit dem Wintersemester als neuer Kompositionsprofessor an der Universität wirkt.[:de]Musikalische Leitung: Kai Röhrig und Wolfgang Danzmayr \nModeration: Klemens Vereno \nKonzeption: Stefan David Hummel\, Achim Bornhoeft und Klemens Vereno \nAufgeführt werden Werke von rund 20 Salzburger Komponistinnen und Komponisten\, von denen die meisten dem Mozarteum als (ehemalige) Lehrende oder Studierende verbunden sind\, darunter der seit dem Wintersemester als neuer Kompositionsprofessor an der Universität wirkt.[:]
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LOCATION:Mozarteum Salzburg\, Universität Mozarteum\, Solitär\, Mirabellplatz 1\, Salzburg\, Austria
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