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SUMMARY:Hörsturm Festival
DESCRIPTION:Visibile Silenzio \nMore info coming soon
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SUMMARY:Hörsturm Festival
DESCRIPTION:Duo with Frederick Neyrinck
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SUMMARY:[:es]Styrian Artist in Residence presentation - Schallfeld Ensemble[:en]Styrian Artist in Residence presentation - Schallfeld Ensemble[:de]Styrian Artist in Residence presentation[:]
DESCRIPTION:[:es]New piece by Cameron Graham\, Styrian Artist in Residence  2019 (program by Land Steiermark) \n  \n[:en]New piece by Cameron Graham\, Styrian Artist in Residence  2019 \n[:de]New piece by Cameron Graham\, Styrian Artist in Residence  2019 \n  \n[:]
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SUMMARY:Reading session and masterclass with Pierluigi Billone
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble and IGNM Austria present a call for scores:\nReading sessions with a recording in combination with a composition masterclass with Pierluigi Billone will take place on July 3rd to 6th 2020 in Graz.\nEach participant will have 1 individual lesson with Pierluigi Billone and 2 rehearsals + recording session with Schallfeld Ensemble. It is also possible to combine a lesson with a reading session\, in order to investigate compositional questions with M°Billone and the ensemble at the same time. \nScores for the following instruments can be submitted: flute (piccolo\, C\, G and Bass)\, clarinet (B and Bass)\, saxophone (SATB)\, violin\, cello\, double-bass (5 Strings)\, piano\, percussion*\, conductor\nMinimum instrumentation is trio.\nThere is no age limit for participants. \nThe participation fee of 100€ includes lesson\, rehearsals and recording without editing.\nPlease send your CV and 1 or 2 scores (with recording\, if available) to academy@schallfeldensemble.com\, submission deadline is may\, 31st.\nThe selected composers will be notified by June 10th. \n*please see detailed percussion instrumentarium under: \nhttps://www.schallfeld-archive.cloud/owncloud/index.php/s/OfoWoFLOgCiftnf
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SUMMARY:[:es]POSTPONED Der ferne Klang[:en]POSTPONED Der ferne Klang[:de]POSTPONED Der ferne Klang - Schallfeld Ensemble[:]
DESCRIPTION:[:es]Música de Franz Schreker\, Roman Haubenstock-Ramati entre otros[:en]Music by Franz Schreker\, Roman Haubenstock-Ramati and others[:de]Mit Werken von Franz Schreker\, Roman Haubenstock-Ramati u.a.[:]
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DESCRIPTION:Music by Alec Hall
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SUMMARY:[:es]POSTPONED  Schallfeld Ensemble - Manipulationen[:en]POSTPONED Schallfeld Ensemble - Manipulationen[:de]POSTPONED Schallfeld Ensemble - Manipulationen[:]
DESCRIPTION:More info coming soon
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SUMMARY:CANCELLED Die blaue Stunde
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble with Severine Ballon \nMore info coming soon
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SUMMARY:[:es]POSTPONED Festival and Symposium Fragility of Sounds[:en]POSTPONED  Festival and Symposium Fragility of Sounds[:de]POSTPONED Festival and Symposium Fragility of Sounds[:]
DESCRIPTION:Festival and Symposium Fragility of Sounds\nat the KUG Kunstuniveristät Graz\, Austria\nwith\, among others\, ensemble Schallfeld\, Chaya Czernowin\, Elisabeth Schimana\, Electric Indigo\, Juliet Fraser\, Séverine Ballon\, Elaine Mitchener\, Paola Bianchi. More t.b.a.
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SUMMARY:CANCELLED Bridges 2020 - Konzerthaus Wien
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble \n 
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SUMMARY:CANCELLED Jeunesse - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es] \n\nRojin Sharafi Synthesizer\, Elektronik \nElisabeth Harnik Klavier \nMarina Poleukhina expressive objects \nEnsemble Schallfeld Ensemble \nMatej Bunderla Saxophon \nAlexander Montgomery Smith Schlagzeug \nPatrick Skrilecz Klavier \nMyriam García Fidalgo Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka Kontrabass \nLeonhard Garms Dirigent \n  \n\n\nPROGRAMA\nElisabeth Harnik Floating shadows on flatland für Saxophon\, Violoncello und Kontrabass (2012) \nImprovisation von Elisabeth Harnik \nImprovisation von Marina Poleukhina \nMarina Poleukhina war nichts\, worin man Ihre Füße baden hätte dürfen für Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2012) \n— Pause — \nNina Polaschegg im Gespräch mit Rojin Sharafi\, Elisabeth Harnik und Marina Poleukhina \nRojin Sharafi Elektroakustische Soloperformance \nRojin Sharafi Neues Werk (2019–2020\, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse) \nRojin Sharafi\, Elisabeth Harnik\, Marina Poleukhina im Gespräch \n\n[:en] \n\nRojin Sharafi Synthesizer\, Elektronik \nElisabeth Harnik Klavier \nMarina Poleukhina expressive objects \nEnsemble Schallfeld Ensemble \nMatej Bunderla Saxophon \nAlexander Montgomery Smith Schlagzeug \nPatrick Skrilecz Klavier \nMyriam García Fidalgo Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka Kontrabass \nLeonhard Garms Dirigent \n— \nWolfgang Musil Sound \n\n\nPROGRAMM\nElisabeth Harnik Floating shadows on flatland für Saxophon\, Violoncello und Kontrabass (2012) \nImprovisation von Elisabeth Harnik \nImprovisation von Marina Poleukhina \nMarina Poleukhina war nichts\, worin man Ihre Füße baden hätte dürfen für Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2012) \n— Pause — \nNina Polaschegg im Gespräch mit Rojin Sharafi\, Elisabeth Harnik und Marina Poleukhina \nRojin Sharafi Elektroakustische Soloperformance \nRojin Sharafi Neues Werk (2019–2020\, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse) \nRojin Sharafi\, Elisabeth Harnik\, Marina Poleukhina im Gespräch \n\n[:de] \n\nINTERPRETEN\nRojin Sharafi Synthesizer\, Elektronik \nElisabeth Harnik Klavier \nMarina Poleukhina expressive objects \nEnsemble Schallfeld Ensemble \nMatej Bunderla Saxophon \nAlexander Montgomery Smith Schlagzeug \nPatrick Skrilecz Klavier \nMyriam García Fidalgo Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka Kontrabass \nLeonhard Garms Dirigent \n— \nWolfgang Musil Sound \n\n\nPROGRAMM\nElisabeth Harnik Floating shadows on flatland für Saxophon\, Violoncello und Kontrabass (2012) \nImprovisation von Elisabeth Harnik \nImprovisation von Marina Poleukhina \nMarina Poleukhina war nichts\, worin man Ihre Füße baden hätte dürfen für Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2012) \n— Pause — \nNina Polaschegg im Gespräch mit Rojin Sharafi\, Elisabeth Harnik und Marina Poleukhina \nRojin Sharafi Elektroakustische Soloperformance \nRojin Sharafi Neues Werk (2019–2020\, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse) \nRojin Sharafi\, Elisabeth Harnik\, Marina Poleukhina im Gespräch \n\n[:]
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LOCATION:ORF RadioKulturhaus | Großer Sendesaal\, Wien\, Austria
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SUMMARY:Swing It - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\n\nFranck Bedrossian – Swing \nFranck Bedrossian – We met as Sparks \nFranck Bedrossian – It \nClara Iannotta – D’après \nMauro Lanza – Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria \n  \nIn Kooperation mit dem   [:en] \nProgram\n\nFranck Bedrossian – Swing \nFranck Bedrossian – We met as Sparks \nFranck Bedrossian – It \nClara Iannotta – D’après \nMauro Lanza – Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria \n  \nIn Kooperation mit dem   [:de] \n“…ein Übermaß an Klangmaterial\, an Energie\, Bewegung und an Klangfarbe…” *\n\nDer Komponist Franck  Bedrossian lebt und lehrt seit diesem Jahr in Graz\, Schallfeld widmet ihm am 12. März ein Willkommenskonzert.\nBedrossian schreibt eine Musik der Extreme: \nVirtuosität überlagert sich mit Noise\, raffinierte Farbschattierungen münden in tosende Kaskaden. \nIn ganz andere\, schillernde und unheimliche (Klang-)Welten entführen die kontrastierenden Werke von Clara Iannotta und Maura Lanza\, die um Fragen von Wahrnehmung\, Wiederholung und Erinnerung kreisen.\n\n“…Wiederholung ändert nichts im wiederholten Objekt\, aber ändert etwas in dem Kopf\, der es betrachtet…”**\n\n\n*Dominique Jameux\, 2008 \n** Gilles Deleuze\n\n\nProgramm\n\nFranck Bedrossian – Swing \nFranck Bedrossian – We met as Sparks \nFranck Bedrossian – It \nClara Iannotta – D’après \nMauro Lanza – Tutto ciò che è solido si dissolve nell’aria \n  \nIn Kooperation mit dem    \n\n[:]
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Nou Ensemble - Pamplona
DESCRIPTION:[:es]Partiendo de la premisa de revisar/reinterpretar nuestra historia musical\, tanto la clásica como la popular\, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal a través de la mirada de seis compositores actuales de estilos y estéticas contrastantes. \nPrecios: 16€ y 14€ \nLiteralmente\, el término anglosajón cover significa “cubierta”\, “portada”\, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos. \nNou Ensemble propone un recorrido por temas del repertorio universal; obras de Alberto Bernal sobre Billie Holiday\, de Carolyn Cheng sobre Anton Bruckner\, de Jessie Marino sobre Boyz II Men\, de Germán Alonso sobre Nirvana\, de Román González quien presenta un estreno sobre Deep Purple; y de Raquel García Tomás sobre música de los aborígenes de Oceanía. \n  \nPrograma \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:en]Program \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:de]Programm \nRitual I :: Commitment :: BiiM para percusionista\, luces y audio-tape \nJessie Marino (USA\, 1984) \n  \nWondjina para clarinete bajo\, electrónica y video \nRaquel García Tomás (España\, 1984) \n  \nRitratto senza voce – Billie Holiday para percusionista y video \nAlberto Bernal (España\, 1978) \n  \nEver get the feeling you’ve been cheated? para cello\, clarinete bajo\, guitarra eléctrica y electrónica \nGermán Alonso (España\, 1984) \n  \nAdagio para 3 intérpretes escuchando Bruckner \nCarolyn Cheng (USA\, 1983) \n  \nVariaciones sobre un púrpura profundo * para clarinete\, cello\, guitarra eléctrica y percusión \nRomán González Escalera (España\, 1987)[:]
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Harvard University
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - UCSD
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Oh I see
DESCRIPTION:Oh\, I see!\n\n\nZwei Werke für Ensemble und Elektronik und zwei für Ensemble\, Elektronik und Video spielen auf teils humorvolle Weise mit verschiedenen Möglichkeiten des Zusammentreffen von Klang und Bild; individuellen Assoziationen ist dabei freier Raum gegeben. \nCarola Bauckholts „Oh\, I see“ verbindet lustvoll Augäpfel\, den Mond und zarte Habaneraweisen\, während Nick Morrish Rarity  mit seinem neuen Werk in den Grenzbereich von Klang und Bild vordringt – „optical sound“ nennt er es\, wenn Licht zu Klang wird. \nMit dem bei Wien Modern uraufgeführten Werk Tektono von Hannes Kerschbaumer bringen wir ein eindrucksvolles Klangkunstwerk zu Gehör: Bilder von urzeitlichen Plattenverschiebungen werden durch instrumentale und elektronische Klänge fast zu einer haptischen Erfahrung\, während Giuliano Braccis „Ritroverai le nubi“ (zu deutsch: „Du wirst die Wolken wiederfinden“) als eine zart poetische Innenschau gewissermaßen einen Gegenpol darstellt. \nPROGRAMM \nCarola Bauckholt: Oh I see (2015/16) \nNick Morrish Rarity*: New piece UA (2019) \nGiuliano Bracci: Ritroverai le nubi UA (2019) \nHannes Kerschbaumer: Tektono (2019) \n*Resident Styrian Artist in Residence (St.A.i.R) Programm \nPreise: 10€/5€ Ermäßigt/Kulturpass frei \n 
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - La chute d´Icare
DESCRIPTION:[:es]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes) \n\n[:en]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes)[:de]Open rehearsal with Brian Ferneyhough and performance of La Chute d´Icare (Soloist – Szilárd Benes)[:]
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SUMMARY:Büro Lunaire — Aufzeichnungen einer Blinden
DESCRIPTION:[:es]More info coming soon[:en] \n\nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem InTaKT Festival Graz\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Salzburg und der Steiermark und dem Ensemble Schallfeld. \n\n\n\nDas Live-Hörspiel im Dunkeln beruht in erster Linie auf Gesprächen mit blinden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Im Zentrum des Textes stehen zwei Frauenfiguren\, die sich wie zwei Linien aufeinander zu bewegen\, umgeben von Klanglandschaften\, die sich aus Geräuschen speisen\, die dem Text entnommen sind oder mit dem Vorgang des Lesens (von Blindenschrift) in Zusammenhang stehen: Die Hand\, die über das Papier streift\, der Schlägel\, der auf die Trommelhaut fällt\, das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. Aufzeichnungen einer Blinden ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n  \nTEXT: Gina Mattiello\nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano.\nKOMPOSITIONEN: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nSTIMMEN: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nSCHLAGWERK: Manuel Alcaraz Clemente\nVIOLONCELLO: Myriam García Fidalgo\nKLANGREGIE: Reinhold Schinwald \n\n[:de] \n\nEine Produktion von büro lunaire in Kooperation mit dem InTaKT Festival Graz\, dem Blinden- und Sehbehindertenverband Salzburg und der Steiermark und dem Ensemble Schallfeld. \n\n\n\nDas Live-Hörspiel im Dunkeln beruht in erster Linie auf Gesprächen mit blinden Menschen\, die den Entstehungsprozess begleitet haben\, sowie einer Suchbewegung im Schreiben\, die wie ein Tasten im Ungewissen verläuft. Im Zentrum des Textes stehen zwei Frauenfiguren\, die sich wie zwei Linien aufeinander zu bewegen\, umgeben von Klanglandschaften\, die sich aus Geräuschen speisen\, die dem Text entnommen sind oder mit dem Vorgang des Lesens (von Blindenschrift) in Zusammenhang stehen: Die Hand\, die über das Papier streift\, der Schlägel\, der auf die Trommelhaut fällt\, das Tropfen des Wassers auf Glasröhren. Aufzeichnungen einer Blinden ist der Versuch einer Fokusierung auf den Hör- und Tastsinn. \n  \nTEXT: Gina Mattiello\nGeschrieben während eines von der Österreichischen Gesellschaft für Literatur und dem Bundeskanzleramt geförderten Aufenthaltes in der casa litterarum im Juli 2019 in Paliano.\nKOMPOSITIONEN: Peter Ablinger\, Reinhold Schinwald\, Germán Toro Pérez\nSTIMMEN: Gina Mattiello\, Ninja Reichert\nSCHLAGWERK: Manuel Alcaraz Clemente\nVIOLONCELLO: Myriam García Fidalgo\nKLANGREGIE: Reinhold Schinwald \n\n[:]
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LOCATION:Schauspielhaus Graz\, Hofgasse 11\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Trilogy in two - Roma
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble: Wien Modern
DESCRIPTION:PROGRAMM\n\n\nCathy van Eck: Stumme Diener (2011) – Performance für Musiker und Notenständer \nDiana Soh: Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani: La fine è senza fine (2017) \nSylvain Marty: Discreet for ensemble \nHannes Kerschbaumer: Neues Stück* UA \n*Kompositionsauftrag von Wien Modern und Schallfeld Ensemble\, gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung. \n\n  \nKuratiert vom Schallfeld Ensemble | Produktion Wien Modern | Koproduktion Schallfeld Ensemble mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia Schweizer Kulturstiftung \n  \n                                        
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SUMMARY:Trilogy in two - Genova
DESCRIPTION:TRILOGY IN TWO\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with   Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art.
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LOCATION:Teatro Modena\, Genova\, Italia
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SUMMARY:TRILOGY IN TWO – Reggio Emilia
DESCRIPTION:[:es] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:en] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with  Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva  \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director.  \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:de] \n\nTRILOGY IN TWO\n\n\n\na mosaic opera  by Andrea Liberovici with Helga Davis and  Schallfeld Ensemble. \nMusical direction : Sara Caneva \nMusic\, libretto\, video\, direction: Andrea Liberovici \na co-production by Teatro Nazionale di Genova and Fondazione I Teatri / Festival Aperto\, Reggio Emilia with Schallfeld Ensemble \n \nTrilogy in Two is a contemporary opera inspired by three emblematic figures and composed of two interlaced acts\, as the title is alluding to. Liberovici’s dramaturgical work has always been focused on the fragment\, but a fragment which is part of an overall design that\, as in a mosaic\, piece by piece\, finally reveals its shape. Trilogy in two is a reflection on the theme of beauty as an identity (if not lost\, largely in crisis) of Europe through three models of beauty. \n“The ephemeral beauty of illusions\, the profound beauty of solidarity\, the ancient beauty of listening. Personalized respectively in three European archetypes: Faust as a fictional character\, Florence Nightingale (founder of modern nursing) as an historic personality\, and Venice as a listening architecture: the selfishness of the former\, the attention to others of the latter (counterposed to the new racisms)\, the synthesis of the objective and indisputable beauty of the lagoon city\, which in its architecture made of water and mosaics preserves the aptitude for listening and meeting.” (Andrea Liberovici) \nThe stage is dominated by the extraordinary American performer Helga Davis\, the principal actor in the most recent edition of Einstein on the Beach by Robert Wilson and Philip Glass. With her on stage the Schallfeld Ensemble\, an international ensemble of contemporary music based in Graz\, Austria\, featuring musicians of various nationalities and the talented Sara Caneva as musical director. \nLiberovici in his musical and theatrical works has always favored the idea of ​​a sound theater supported by an ‘acoustic’ set giving to viewers narrative stimuli\, that should be the freest and most personal. For this reason\, the sets of his works are apparently very sparse and minimal\, favoring the invisible and dramaturgical quality of music\, with sounds in movement and in relation to each other\, which are quickly provoking emotions. In this case the musicians will share with the performer the stage where there is only one large mirror/screen on which reflections are projected\, mixing unusual percussions and the wonderful voice-cameo by Robert Wilson\, just to mention some of the pieces of this mosaic-opera that overcomes the separation between genres\, and is at the same time concert\, theatre\, poetry\, and visual art. \n \n\n\n[:]
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LOCATION:Teatro Cavallerizza\, Reggio Emilia\, Italia
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SUMMARY:Overload and emptiness - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Program\n\n\n\n Cathy van Eck: Stumme Diener (2011). Performance für Musiker und Notenständer \nAlexander Khubeev: Neues Werk (2019). Kompositionsauftrag BTZM \nSara Caneva: Neues Stück UA \nDiana Soh: Modicum (2019) EA \nLorenzo Troiani:  Chronicles of the after bomb (2019) UA
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LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
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SUMMARY:Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble \nProgram coming soon
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SUMMARY:Transduktionen: Klang als Schnittstelle - Wien
DESCRIPTION:[:es] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n\nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik[:en] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n\nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik[:de] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand. Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreitet und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang verbindet unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \n  \nProgramm: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n\n[:]
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SUMMARY:Transduktionen:  Klang als Schnittstelle - Graz
DESCRIPTION:[:es] \n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n [:en] \n\nProgram: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n [:de] \nTRANSDUKTIONEN. Klang als Schnittstelle\n\nKonzert Ensemble Schallfeld \nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand. Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien\, durch die sich Klang ausbreitet und in denen er gespeichert und übertragen wird\, sind vielfältig. Klang verbindet unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \n  \nProgramm: \nAndrés Gutiérrez Martínez: Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass (neue Version \nmit Live Elektronik\, 2019 EA) \nDavide Gagliardi: Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik (EA) \nAgostino Di Scipio: Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live Elektronik \nLuc Döbereiner: Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live Elektronik (EA) \nLula Romero: die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \n\nDaniela Fantechi: Sistema di Prossimità (2018) für Violine\, Cello und Kontrabass\, Kontakt-Mikrofone und Live Elektronik (EA) \n  \nInterpretInnen: \nSchallfeld Ensemble: \nLorenzo Derinni\, Violine \nMyriam Garcia\, Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka\, Kontrabass \nDavide Gagliardi\, Klangregie und Live Elektronik \n  \nEin Projekt von Schallfeld Ensemble und IGNM Steiermark[:]
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Berlin
DESCRIPTION:[:es] \nPrograma\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n [:en] \nProgram\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n [:de] \nProgramm\nLiza Lim – Invisibility (2009) für Cello solo mit zwei Bogen \nDavide Gagliardi – Neues Werk (2019) für Violine\, Cello und Live-Elektronik \nAndrés Gutiérrez Martínez – Draht (2016) für Violine\, Cello und Kontrabass \nAgostino Di Scipio – Violazioni della presenza (2018) für Violine und Live-Elektronik \nLuc Döbereiner – Neues Werk (2018-19) – für Cello\, Kontrabass und Live- Elektronik \nLula Romero – die Wanderung III (2015-16) für Cello und Live-Elektronik \nDaniela Fantechi – “Sistema di prossimità” (2018) für Violine\, Cello\, Kontrabass und Elektronik und Live-Elektronik \n  \nKlang existiert auf vielfältige Weisen. Er ist einerseits das gehörte Phänomen\, d.h. ein Gegenstand der Wahrnehmung\, der selbst immer auf einen realen oder nicht-realen Ursprung verweist. Wir hören einen Klang und damit immer auch ein Ereignis\, eine Handlung\, einen Raum oder Gegenstand\, Andererseits ist Klang eine sich räumlich ausbreitende Oszillation\, eine Bewegung\, die verschiedene Körper und Medien verbindet und berührt. Die Medien durch die sich Klang ausbreiten und in denen er gespeichert und übertragen wird sind vielfältig. Klang ist ein digitales Signal\, eine Schallwelle\, ein vibrierender Körper oder eine elektromagnetische Welle\, die Spuren hinterlässt und unterschiedliche Räume und Zeitebenen miteinander verbindet. Dabei macht er räumliche und körperliche Eigenschaften wahrnehmbar\, geht aber auch – wie z.B. der Ultraschall – über das Wahrnehmbare hinaus. Klang ist also eine verbindende Bewegungen\, eine Transduktion\, die Subjekt und Objekt durchzieht. \nDie verschiedenen Stücke des Programms untersuchen materielle Eigenschaften von Klang und seiner Produktion und erforschen körperliche Dimensionen akustischer Instrumente in ihrer Verbindung mit technologischer Klangverarbeitung. Dabei wird Klang als unberechenbares emergentes Ergebnis materieller Prozesse verstanden. Die Stücke untersuchen verschiedene Arten\, wie diese Unberechenbarkeit performativ hervorgerufen werden kann. Instabile Zustände und unvorhersagbare Ereignisse in der physikalischen Klangerzeugung durch die spezifischen Eigenschaften der drei Streichinstrumente\, sowie die Materialität der technologischen Mittel samt ihres systemischen Verhaltens stehen dabei im Vordergrund. \nDie Ansätze der verschiedenen KomponistInnen teilen dabei ein Verständnis von Technologie\, das nicht auf die virtuose Realisierung bereits existierender Vorstellungen abzielt\, sondern Technologie als Möglichkeit begreift\, explorativ dynamische Verknüpfungen zwischen Menschen\, Maschinen\, Räumen und Dingen herzustellen. \nTitelgebend für dieses Projekt ist eine Formulierung des Komponisten Agostino Di Scipio\, der einen systemtheoretischen Blick auf live-elektronische Musik geprägt hat. \nDi Scipio beschreibt einen Ansatz\, nach dem die Interaktionen zwischen Komponenten eines Systems\, welche Instrumente\, Mikrofone oder Klangverarbeitungen sein können\, immer im Medium Klang selbst stattfnden. Dass heißt\, Klang wird das Interface\, die Schnittstelle zwischen Technologien\, Bewegungen\, Räumen und Körpern. In diesem Projekt gilt das in einem erweiterten Sinne nicht nur für live-elektronische Werke\, sondern auch für rein akustische Stücke\, wie in der Komposition „Draht“ des mexikanischen Komponisten Andrés Gutiérrez Martínez und in Liza Lims „Invisibility”\, das die Berührbarkeit und Unvorhersehbarkeit des Klangs untersucht\, wobei sich der Titel auf „die unsichtbaren oder latenten Kräfte des physischen Aufbaus des Instruments“ (Lim) bezieht. In Di Scipios 2018 für das Ensemble geschriebenem Stück „Violazioni della presenza“ werden Geige\, elektroakustische und digitale Elemente als „hybrides System“ gedacht\, indem die Geige die Aufgabe hat\, „das Netz von Beziehungen in dem sie sich befindet zu stören und zu gefährden“ (Di Scipio). In Daniela Fantechis Werk werden Kontakt-Mikrofone wie ein Stethoskop zur Vergrößerung und räumlichen Ausbreitung leiser und lokalisierter Klänge der Streichinstrumente verwendet. Die Kontakt-Mikrofone werden somit Teil des Instruments. Das Programm umfasst auch zwei Uraufführungen. Die Komposition des Berliner Komponisten Luc Döbereiner befasst sich damit\, wie Klänge einander begegnen können und wie digitale Klangerzeugung als Vermittler instrumentaler Klänge agieren kann. Die Komposition des in Graz lebende Komponisten Davide Gagliardi setzt sich damit auseinander\, wie Klang als Schnittstelle in einem Feedback-basierten System fungieren kann. Das Stück „die Wanderung III“ der Berliner Komponistin Lula Romero ist Teil eines größeren Zyklus und beschäftigt sich mit verschiedenen Ebenen der Umdeutung und Übersetzung\, wobei Instrument\, Notation\, Raum und Elektronik verschiedene Schnittstellen bilden\, durch die sich musikalisches Material bewegt und transformiert.[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-ensemble-berlin/
LOCATION:Villa Elisabeth\, Thekla Wolff\, Isabel Schubert\, Invalidenstr. 4a\, Berlin\, Germany
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SUMMARY:Interfaces of Interdependencies
DESCRIPTION:Program:\nworks by Davide Gagliardi \nviolin: Lorenzo Derinni\ncello: Myriam Garcia Fidalgo\nvoice: Elina Viluma\nsound direction: David Pirrò\nelectronics: Davide Gagliardi
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/interfaces-of-interdependencies/
LOCATION:Mumuth\, Graz
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SUMMARY:ENM KUG Graz
DESCRIPTION:Music by Isang Yun and KUG student composers
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LOCATION:Teather in Palais\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Musikalische Erinnerungen - Alte Schmiede Wien
DESCRIPTION:[:es]Obras de Tigran Mansurian\, Gerald Resch y Friedrich Cerha[:en]Music by Tigran Mansurian\, Gerald Resch and Friedrich Cerha[:de] \n\n\n\nProgramm\nTigran Mansurian 5 Bagatellen für O. Kagan\, N. Gutmann\, E. Virsaladze (1985) \nGerald Resch Genauigkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nFriedrich Cerha Phantasie (2012) \nFriedrich Cerha aus: Slowakische Erinnerung aus der Kindheit (1956-1988): \nMalacka\, bei meinem Pi-ha / Lausbuben in Gairing / Knabenschwermut \nGerald Resch Leichtigkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nTigran Mansurian Davit‘ Margare aus: 4 Hayren from Nahapet Quchak \nGerald Resch Schnelligkeit – aus: 5 Versuche nach Italo Calvino (2006) \nTigran Mansurian Agnus Dei (2006)\, in Memoriam Oleg Kagan \n1. Agnus Dei\, 2. Qui tollis peccata mundi\, 3. Miserere nobis \n\n\nSabine Reiter – Violine \nMyriam Garcia Fidalgo – Violoncello \nErnst Reiter – Klarinette \nSuyang Kim – Klavier \n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/musikalische-erinnerungen-alte-schmiede-wien/
LOCATION:Alte Schmiede Wien\, Schönlaterngasse 9\, Vienna\, Austria
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