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SUMMARY:ÜBER WEGE SAISON KONZERT IV: WACHSEN
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SUMMARY:ÜBER WEGE SAISON KONZERT III: LABYRINTHE
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SUMMARY:musikprotokoll Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Beat Furrer – intorno al bianco \nKatherina Klement – Monde II – Fortschreibung (WP) \nSehyung Kim – NN (WP) \nCarlo Elia Praderio – Dune (WP) \n  \nSchallfeld Ensemble misses the acoustic connections to the physical world. Carlo Elia Praderio calls his new work Dune. For him\, the gradual transitions from solo instrument to ensemble in this acoustic “dune” are metaphors for climate change: small changes with big effects. \nKatharina Klement also relates individuals and space: in Monde II\, she uses the sounds of concrete mixers filled with different materials such as sand or wood. She transfers the resulting loops into a circular spatial concept\, analogous to the model of several moons that individually circle to form an open whole\, thus creating a coherent monde (world). \nBeat Furrer’s Intorno al bianco for clarinet and string quartet is also about communication between the ensemble and the individual. Sehyung Kim sets nine instruments in relation to live electronics and the theme of plastic. \n  \nThe compositions by Sehyung Kim and Katharina Klement are commissioned by ORF musikprotokoll. The composition by Carlo Elia Praderio is a commission by Schallfeld Ensemble\, part of a series of new works that Schallfeld was able to commission thanks to the Province of Styria’s Großer Interpretationspreis 2022.
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SUMMARY:COMPOSERS LAB – KLANGSPUREN
DESCRIPTION:Masterclass in Klangspuren Festival\, with tutors Chaya Czernowin and Klaus Lang. \nOn the 18.09\, the pieces by the participants of the academy will be presented in a concert. \nApplication open until the 13.4.23! \nhttps://klangspuren.at/en/future-lab-2023
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - Klangspuren Concert II
DESCRIPTION:Timothy McCormack: yours in the process of being absorbed\, 2023\, UA  \nKompositionsauftrag finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung \nAnna Korsun: Neues Werk\, 2023\, UA \nKompositionsauftrag finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung \nHannes Kerschbaumer: Umfaltet\, 2023\, UA  \nChaya Czernowin: Fast Darkness III: Moonwords\, 2022
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SUMMARY:Jubiläumskonzert  30x Klangspuren Schwaz
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble \nOle Hübner: Neues Werk\, 2023\, UA\nClara Olivares: Neues Werk\, 2023\, UA\nFausto Romitelli: Professor Bad Trip\, Lesson I\, for eight instruments and electronics\, 1998
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SUMMARY:a waiting – singspiel mit musik - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:“a waiting – singspiel mit musik” \nTeam: \nEIN (Mezzosopran): Annette Schönmüller\nEINER (Tenor): Adrián Berthely \nOrchester: Schallfeld Ensemble mit\nElisa Azzarà (Flöte)\nSzilard Benes (Klarinette)\nDiego Garcia Pliego (Saxophon)\nManuel Alcaraz Clemente (Percussion)\nMirko Jevtovic (Akkordeon)\nLorenzo Derinni (Violine)\nMyriam Garcia Fidalgo (Violoncello)\nMargarethe Maierhofer-Lischka (Kontrabass) \nKomposition und musikalische Leitung: Henrik Sande\nText und Produktion: Albert Pall \n \na waiting \nWarten also. Warten ist sinnlos\, da sind sich die meisten Menschen einig. Wenn wir\, nur zum Beispiel\, auf Leute warten\, die DasZuSpätKommen quasi im Blut haben\, ärgern wir uns darüber\, dass die dann praktisch mit unserer Lebenszeit spazieren gehen. Oder: wir haben auf halb elf einen Termin im Gesundheitswesen und hängen dann im Wartezimmer in der Schleife der zu Versorgenden fest. Wie beim Kundendienst des dringend benötigten Fachunternehmens. Oder an der Haltestelle\, an der Ampel\, am Bahnhof\, am Flughafen. Alles behindert unser drängendes Fortkommen. \nWarten ist also verlorene Zeit. Oder eben der in Zeiteinheiten definierte Ausdruck des Desorganisationsgrades unserer Gesellschaft. Weil: was hätten wir in der mit Warten vergeudeten Zeit nicht alles machen\, gar erledigen können. Sinnvolles halt. Warten aber ist sinnlos. \nWenn das Warten aber das zu Erledigende wird? Vor allem\, wenn wir nicht wissen\, wie lange es noch dauert? Zum Beispiel\, wenn wir schon gestorben sind\, aber noch nicht tot? Warten wir dann in der beruhigenden Gewissheit\, dass eh alles vorbei ist\, gespannt auf das\, was noch kommt? Kommt da noch was? Und: wenn wir schon warten müssen\, haben wir dann Zeit? \n„a waiting – singspiel mit musik“ verhandelt in diesem Zwischenraum drängende Themen des Persönlichen und unserer Zeit in einem furiosen Streitgesang zwischen weltuntergänglerischer Larmoyanz und einer unbeugsamen Hoffnung auf eine wunderbare Zukunft. \nKarten: office@a-waiting.mur.at\nWebseite: https://www.a-waiting.mur.at/
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DESCRIPTION:“a waiting – singspiel mit musik” \nTeam: \nEIN (Mezzosopran): Annette Schönmüller\nEINER (Tenor): Adrián Berthely \nOrchester: Schallfeld Ensemble mit\nElisa Azzarà (Flöte)\nSzilard Benes (Klarinette)\nDiego Garcia Pliego (Saxophon)\nManuel Alcaraz Clemente (Percussion)\nMirko Jevtovic (Akkordeon)\nLorenzo Derinni (Violine)\nMyriam Garcia Fidalgo (Violoncello)\nMargarethe Maierhofer-Lischka (Kontrabass) \nKomposition und musikalische Leitung: Henrik Sande\nText und Produktion: Albert Pall \na waiting \nWarten also. Warten ist sinnlos\, da sind sich die meisten Menschen einig. Wenn wir\, nur zum Beispiel\, auf Leute warten\, die DasZuSpätKommen quasi im Blut haben\, ärgern wir uns darüber\, dass die dann praktisch mit unserer Lebenszeit spazieren gehen. Oder: wir haben auf halb elf einen Termin im Gesundheitswesen und hängen dann im Wartezimmer in der Schleife der zu Versorgenden fest. Wie beim Kundendienst des dringend benötigten Fachunternehmens. Oder an der Haltestelle\, an der Ampel\, am Bahnhof\, am Flughafen. Alles behindert unser drängendes Fortkommen. \nWarten ist also verlorene Zeit. Oder eben der in Zeiteinheiten definierte Ausdruck des Desorganisationsgrades unserer Gesellschaft. Weil: was hätten wir in der mit Warten vergeudeten Zeit nicht alles machen\, gar erledigen können. Sinnvolles halt. Warten aber ist sinnlos. \nWenn das Warten aber das zu Erledigende wird? Vor allem\, wenn wir nicht wissen\, wie lange es noch dauert? Zum Beispiel\, wenn wir schon gestorben sind\, aber noch nicht tot? Warten wir dann in der beruhigenden Gewissheit\, dass eh alles vorbei ist\, gespannt auf das\, was noch kommt? Kommt da noch was? Und: wenn wir schon warten müssen\, haben wir dann Zeit? \n„a waiting – singspiel mit musik“ verhandelt in diesem Zwischenraum drängende Themen des Persönlichen und unserer Zeit in einem furiosen Streitgesang zwischen weltuntergänglerischer Larmoyanz und einer unbeugsamen Hoffnung auf eine wunderbare Zukunft. \nKarten: office@a-waiting.mur.at\nWebseite: https://www.a-waiting.mur.at/
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DESCRIPTION:“a waiting – singspiel mit musik” \nTeam: \nEIN (Mezzosopran): Annette Schönmüller\nEINER (Tenor): Adrián Berthely \nOrchester: Schallfeld Ensemble mit\nElisa Azzarà (Flöte)\nSzilard Benes (Klarinette)\nDiego Garcia Pliego (Saxophon)\nManuel Alcaraz Clemente (Percussion)\nMirko Jevtovic (Akkordeon)\nLorenzo Derinni (Violine)\nMyriam Garcia Fidalgo (Violoncello)\nMargarethe Maierhofer-Lischka (Kontrabass) \nKomposition und musikalische Leitung: Henrik Sande\nText und Produktion: Albert Pall \na waiting \nWarten also. Warten ist sinnlos\, da sind sich die meisten Menschen einig. Wenn wir\, nur zum Beispiel\, auf Leute warten\, die DasZuSpätKommen quasi im Blut haben\, ärgern wir uns darüber\, dass die dann praktisch mit unserer Lebenszeit spazieren gehen. Oder: wir haben auf halb elf einen Termin im Gesundheitswesen und hängen dann im Wartezimmer in der Schleife der zu Versorgenden fest. Wie beim Kundendienst des dringend benötigten Fachunternehmens. Oder an der Haltestelle\, an der Ampel\, am Bahnhof\, am Flughafen. Alles behindert unser drängendes Fortkommen. \nWarten ist also verlorene Zeit. Oder eben der in Zeiteinheiten definierte Ausdruck des Desorganisationsgrades unserer Gesellschaft. Weil: was hätten wir in der mit Warten vergeudeten Zeit nicht alles machen\, gar erledigen können. Sinnvolles halt. Warten aber ist sinnlos. \nWenn das Warten aber das zu Erledigende wird? Vor allem\, wenn wir nicht wissen\, wie lange es noch dauert? Zum Beispiel\, wenn wir schon gestorben sind\, aber noch nicht tot? Warten wir dann in der beruhigenden Gewissheit\, dass eh alles vorbei ist\, gespannt auf das\, was noch kommt? Kommt da noch was? Und: wenn wir schon warten müssen\, haben wir dann Zeit? \n„a waiting – singspiel mit musik“ verhandelt in diesem Zwischenraum drängende Themen des Persönlichen und unserer Zeit in einem furiosen Streitgesang zwischen weltuntergänglerischer Larmoyanz und einer unbeugsamen Hoffnung auf eine wunderbare Zukunft. \nKarten: office@a-waiting.mur.at\nWebseite: https://www.a-waiting.mur.at/
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble: opening concert impuls Festival
DESCRIPTION:Brian Ferneyhough La Chute d’Icare\, for mixed Ensemble (1988)* \nDmitri Kourliandski Banlieu\, for flute\, clarinet\, accordion\, violin\, viola\, cello\, double bass\, live-electronics (2023\, world premiere)** \nFrancesco Filidei Finito Ogni Gesto\, for flute\, clarinet\, horn\, percussion\, violin\, cello (2010) \nElena Rykova In the Presence of Absence\, for clarinet\, accordion\, piano\, violin\, cello\, amplification\, electronics (2022\, Austrian premiere) \nFrancesca Verunelli Cinemaolio\, for flute\, clarinet\, piano\, violin\, viola\, cello (2014) \n\n\n\n\n  \nA festival is by definition a time of celebration\, and there are many things we want to celebrate in the program of the Opening Concert of the 8th Edition of the impuls Festival: on the occasion of his 80th birthday\, we pay homage to Brian Ferneyhough\, and welcome Francesco Filidei and Francesca Verunelli\, who are tutoring at the impuls Academy for the first time. \nCertainly there is\, of course\, the new works: the Austrian premiere of an Ulysses Network commission to Elena Rykova and a new composition by Dmitri Kourliandksi\, created especially for Ensemble Schallfeld to be premiered at impuls 2023; and finally\, we also celebrate Schallfeld’s fifth participation in impuls during the tenth anniversary year of the ensemble. \nThe common thread of this program is the inspiration from extra-musical elements: Whether it is a historical painting (as in “La Chute d’Icare”)\, or the illusion of movement created by static images (as in “Cinemaolio”)\, a poem by Eduardo Sanguineti (in the case of “Finito Ogni Gesto”)\, or places\, lonely inner places in the case of Rykova\, or quite real and quite crowded ones in the case of Kourliandski. Through ekphrasis or synesthesia\, the music always seems to act as a metaphorical space. Therefore\, the score itself lends itself to becoming an abstract place that can be (re)written\, measured\, or “inhabited”. \n\nSchallfeld is an international ensemble for contemporary music based in Graz. The group sparks the interest of its audience by its vivid virtuosity and refined chamber music sound\, paired with interpretations that pay special attention to concert format\, creating events that adapt to the specific venue while aiming for a new dimension of listening. The ensemble was founded in 2013 by alumni of Klangforum Wien and composition students of Kunstuniversität Graz. It currently consists of musicians from 8 nationalities and reflects the diversity and different interests of its members in its artistic direction. In the last few years\, Schallfeld has been able to establish itself on international stages through exciting programming with a focus on young composers\, innovative concert-stagings as well as through the quality of its collective improvisations and innovative use of live-electronics. Schallfeld sees its mission in bringing music of international young composers to Austria and acting as an ambassador for new music production abroad. \nBesides its own concert cycle in Graz\, Schallfeld is regularly guest in festivals in Austria and abroad. In 2016 and 2017 Schallfeld has been selected by the Ministry of Foreign/Cultural Affairs as representative of NASOM (New Austrian Sound of Music)\, a program designed to promote young Austrian artists internationally and\, since 2015\, is Ulysses Network Ensemble in Residence. 2022 Schallfeld Ensemble was awarded the Grand Interpretation Prize of Land Steiermark. \n\n\n\n\n\n€ 16 | € 11* | € 6** \n* Pupils\, students\, conscripts/civil servants and unemployed persons with valid identity card \n** Music students with valid ID at the box office and children up to 10 years of age \n*** Free admission for Hunger auf Kunst & Kultur at the box office from 15 minutes before the start of the concert \nTicket reservation: office@impuls.cc \n\nEnsemble Schallfeld performs with the kind support of the Creative Europe Programme of the European Union as Young Ensemble in Residence of the EU-funded Ulysses Networkand in cooperation with open music\, a Graz based concert series for contemporary music\, associate partner of the Ulysses Network. \nElena Rykova’s piece was commissoned by Internationale Ensemble Modern Akademie and Mixtur Festival within the Ulysses Network supported by the Creative Europe Programme of the European Union. \n\n\n\n 
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SUMMARY:Suena Festival - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Diego Jiménez Tamame –  …and they’ve got us in their cage\, ruined of grace and senses… (2016-17) \n  \nHelga Arias – Konturen (2014) \n  \nLula Romero – autonomous realities (2021) \n  \nMichelle Agnès Magalhaes – Vento Noroeste (2012) \n  \nPedro Berardinelli – Por em (2019/2020) \n  \nAndrés Gutiérrez Martínez – Gitterfenster (2016)
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LOCATION:Studio Moliere\, Liechtensteinstraße 37A\, Vienna
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble: Über Wege II
DESCRIPTION:Music by Pablo Galaz\, Eduardo Moguillansky\, Filippo Perocco and Lisa Streich . \nMore info coming soon!
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LOCATION:Schaumbad\, Puchstrasse 41\, Graz\, Austria
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SUMMARY:CROMA – CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA DE OEIRAS
DESCRIPTION:As part of the Croma festival\, Schallfeld will perform pieces by cello solo\, violin duo and string trio. In the program\, two pieces by Franck Bedrossian\, who will attend the festival\, two world premieres  by Isabel Soveral and Lorenzo Troiani)\, and two string trios by Giacinto Scelsi and Salvatore Sciarrino.\n\nProgram\n– Isabel Soveral: New Work for string trio\n– Franck Bedrossian: a chamber to be haunted for two violins (2017)\n– Franck Bedrossian : the spider as an artist for solo (amplified) cello (2014)\n– Lorenzo Troiani: Toccare. L´abisso che dunque sono (2022)*\n– Salvatore Sciarrino: Codex purpureus (1983) 10´\n– Giacinto Scelsi: String Trio (1958)\n\n*piece commissioned by Schallfeld Ensemble with the support of BMKOES (Austrian Ministery of Culture)
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LOCATION:Auditório Municipal Ruy de Carvalho\, Oeiras\, Portugal
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SUMMARY:Haunted Chambers
DESCRIPTION:Program\n\n– Franck Bedrossian: a chamber to be haunted for two violins (2017)\n– Franck Bedrossian : the spider as an artist for solo (amplified) cello (2014)\n– Lorenzo Troiani: Toccare. L´abisso che dunque sono (2022)*\n– Salvatore Sciarrino: Codex purpureus (1983) 10´\n– Giacinto Scelsi: String Trio (1958)\n\n*piece commissioned by Schallfeld Ensemble with the support of BMKOES (Austrian Ministery of Culture)
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/haunted-chambers/
LOCATION:ImCUBUS\, Mariahilferplatz 3\, Graz
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - echoraum Wien
DESCRIPTION:[:en]Pierre Jodlowski: In and Out  – 2004\nAaron Einbond: Xilography – 2015\nSivan Eldar: Archives  – 2010/11\nDavide Gagliardi: Borderline personality disorder  – 2016\nJorge Gómez Elizondo: Sonic Washing Youth Machine (– 2021) \n  \nSchallfeld Ensemble:\nLorenzo Derinni: Violine\nMyriam García Fidalgo: Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka: Kontrabass\nDavide Gagliardi: Klangregie\, Live Elektronik and Video\nJorge Gómez Elizondo: Video[:es]Pierre Jodlowski: In and Out  – 2004\nAaron Einbond: Xilography – 2015\nSivan Eldar: Archives  – 2010/11\nDavide Gagliardi: Borderline personality disorder  – 2016\nJorge Gómez Elizondo: Sonic Washing Youth Machine (– 2021 \n  \nSchallfeld Ensemble:\nLorenzo Derinni: Violine\nMyriam García Fidalgo: Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka: Kontrabass\nDavide Gagliardi: Klangregie\, Live Elektronik and Video\nJorge Gómez Elizondo: Video[:de]Schallfeld Ensemble: Sonic Washing \nSchallfeld Ensemble und echoraum wollen mit diesem Programm einen doppelten Schwerpunkt in der Musik für Streichinstrumente setzen: einerseits drei Kammermusikwerke mit Video\, andererseits Soli mit Live-Elektronik\, die vor allem mit unkonventioneller Mikrofonierung und der konsequenten Bearbeitung von Klang in Echtzeit arbeiten. Im Rahmen des Programms setzt sich das Ensemble erstmals mit der Musik von Pierre Jodlowski und Sivan Eldar auseinander und stellt deren Werke drei Wiener Erstaufführungen (Aaron Einbond\, Davide Gagliardi\, Jorge Gómez Elizondo) gegenüber\, die bereits zum Repertoire der Musiker*innen gehören. \nPierre Jodlowski: In and Out (für Vl\, Vlc\, Video und El) – 2004\nAaron Einbond: Xilography (für Vlc und Live El) – 2015\nSivan Eldar: Archives ( (für Vl\, Vlc\, Video und El) – 2010/11\nDavide Gagliardi: Borderline personality disorder (für Kb und Live El) – 2016\nJorge Gómez Elizondo: Sonic Washing Youth Machine (für Vl\, Vlc\, Kb\, Video und El) – 2021 \nSchallfeld Ensemble:\nLorenzo Derinni: Violine\nMyriam García Fidalgo: Violoncello\nMargarethe Maierhofer-Lischka: Kontrabass\nDavide Gagliardi: Klangregie\, Live Elektronik and Video\nJorge Gómez Elizondo: Video[:]
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LOCATION:echoraum\, Sechshauser Str. 66 \, Wien\, Austria
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble - nuova consonanza
DESCRIPTION:Programm\nAnemone Actiniaria – anemone-d77ab88d\, performance audio-video \nGermán Toro-Perez (1964) – Rulfo/ecos I (2006) for violoncello and live electronics \nDavide Gagliardi (1988) – Traces of the indivisible (2019)\, for violin\, violoncello and live electronics \nDaniela Fantechi (1984) – Prossimo (2017) for violin and live electronics \nDavide Gagliardi (1988) – Incontro (2019) for violoncello and live electronics \nMaurizio Azzan (1987) – Diptych #1 (2017-21)\, for violin and live electronics \nEach mirror infects itself \nwith the abyss of its own dream (WP) \nSchallfeld Ensemble\nLorenzo Derinni – violin \nMyriam Garcia Fidalgo – violoncello \nDavide Gagliardi – live electronics \nAnemone Actiniaria\nHanns Holger Rutz\, David Pirrò – electronics and video
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/schallfeld-ensemble-nuova-consonanza/
LOCATION:Mattatoio La Pelanda\, piazza Orazio Giustiniani 4\, Rome\, Italy
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Beyond Pleasure - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es]A one-act monodrama for a solo actor with three musicians. The inspiration comes from Freud’s theory of the “death drive” described in his book Beyond the Pleasure Principle. \n\nJonatan Sersam (SWE) | Konzept\, Text\, Komposition\, Performance \nAnna-Karin Rasmusson (SWE) | Videokunst \nmit Schallfeld Ensemble \n\n[:en]A one-act monodrama for a solo actor with three musicians. The inspiration comes from Freud’s theory of the “death drive” described in his book Beyond the Pleasure Principle. \n\nJonatan Sersam (SWE) | Konzept\, Text\, Komposition\, Performance \nAnna-Karin Rasmusson (SWE) | Videokunst \nmit Schallfeld Ensemble \n\n[:de]Ein einaktiges Monodrama für einen Solodarsteller mit drei MusikerInnen. Die Inspiration stammt von Freuds Theorie des “Todestriebes”\, die in seinem Buch Jenseits des Lustprinzips beschrieben wird. \n\nJonatan Sersam (SWE) | Konzept\, Text\, Komposition\, Performance \nAnna-Karin Rasmusson (SWE) | Videokunst \nmit Schallfeld Ensemble \n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/beyond-pleasure-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Theater am Lend\, Wienerstraße 58a 8020\, Graz
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:The new normal - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es]William Dougherty The new normal  \nMilica Djordjevic Rdja \nClaudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain \nEnsemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark \nMisato Mochizuki Chimera \n  \nAt the end of 2021\, when we conceived our 2022 season\, we wanted to focus on an optimistic (but still critical) reflection about the consequences of two years of pandemic in our lives and in the way we experience music together. \nSince February 2022\, the war and many other changes in the world gave a new and unexpected turn to the topics we choose for our concerts (Debris\, Nahe). \nIn our mind\, “The New Normal” stays probably  more close to its original meaning of a reunion to urgent socio-political and existential topics that we might have forgotten or recontextualized during the pandemic as in the last months. \nThe piece “the new normal” by William Daugherty reminds us about social inequality (on a world scale as in his own country\, the USA)\, choosing a direct impact to the audience – however filtered through a calibrated work of collage from ethnomusicological material\, ancient music quotations and other samples. \nMoving from apparently objective scientific phenomena (oxidation and hybridation)\, the works by Milica Djordjevic and Misato Mochizuki bring us respectively to our “rusty”\,  jammed aptitude in the expression of  feelings as to alienating and extraneous processes of transformation. \nClaudio Panariello’s work (Styrian artist in residency 2022) mediates between the innest existential reflection about the experience of pain and its possible narrativity in our society\, which seem to mirror in the “impossible” antiphonal dialogue between a (human) instrumental ensemble and its analogic Doppelgänger – a feedback system driven by piezos microphones and loudspeakers. \nFree entry\, ticket reservation under office@schallfeldensemble.com.[:en]William Dougherty The new normal  \nMilica Djordjevic Rdja \nClaudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain \nEnsemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark \nMisato Mochizuki Chimera \n  \nAt the end of 2021\, when we conceived our 2022 season\, we wanted to focus on an optimistic (but still critical) reflection about the consequences of two years of pandemic in our lives and in the way we experience music together. \nSince February 2022\, the war and many other changes in the world gave a new and unexpected turn to the topics we choose for our concerts (Debris\, Nahe). \nIn our mind\, “The New Normal” stays probably  more close to its original meaning of a reunion to urgent socio-political and existential topics that we might have forgotten or recontextualized during the pandemic as in the last months. \nThe piece “the new normal” by William Daugherty reminds us about social inequality (on a world scale as in his own country\, the USA)\, choosing a direct impact to the audience – however filtered through a calibrated work of collage from ethnomusicological material\, ancient music quotations and other samples. \nMoving from apparently objective scientific phenomena (oxidation and hybridation)\, the works by Milica Djordjevic and Misato Mochizuki bring us respectively to our “rusty”\,  jammed aptitude in the expression of  feelings as to alienating and extraneous processes of transformation. \nClaudio Panariello’s work (Styrian artist in residency 2022) mediates between the innest existential reflection about the experience of pain and its possible narrativity in our society\, which seem to mirror in the “impossible” antiphonal dialogue between a (human) instrumental ensemble and its analogic Doppelgänger – a feedback system driven by piezos microphones and loudspeakers. \nFree entry\, ticket reservation under office@schallfeldensemble.com.[:de]William Dougherty The new normal  \nMilica Djordjevic Rdja \nClaudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain \nEnsemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark \nMisato Mochizuki Chimera \n  \nAls wir Ende 2021 unsere Saison 2022 konzipiert hatten\, wollten wir in unseren Projekten optimistisch\, wenn auch nicht unkritisch\, den Folgen von zwei Jahren Pandemie nachspüren\, die unser Leben und die Art\, wie wir Musik gemeinsam erleben\, verändert haben. \nSeit Februar 2022 haben Krieg und darauf folgende eskalierende Krisen in der Welt vielen Themen wie „Zerfall / Debris“ und „Nähe“ eine neue und unerwartete Wendung gegeben. \nDadurch ist das Motto dieses Konzerts\, „The New Normal“\, wahrscheinlich noch drängender und aktueller geworden als zuvor: wo und wie konstituieren wir Normalität in einer Welt\, die sich in unvorhergesehenen Wandlungsprozessen befindet? Das titelgebende Stück „the new normal“ von William Dougherty konfrontiert uns mit der Frage nach sozialer Ungleichheit (auf der ganzen Welt wie auch im Heimatland des Komponisten\, den USA) und vermittelt dies auf direkte Weise an das Publikum. Dougherty komponiert dazu eine dichte Collage aus ethnomusikologischem Material\, Zitaten aus alter Musik und anderen Samples. Die Frage nach Normen und „common ground truth“ beschäftigt auch die Naturwissenschaft\, wo der Fund neuer Phänomene wie etwa in der Astrophysik ganze Weltmodelle in Frage stellen kann. Ausgehend von scheinbar objektiven wissenschaftlichen Phänomenen (Oxidation und Hybridisierung) führen uns die Werke von Milica Djordjevic und Misato Mochizuki in den Zwiespalt zwischen Stasis und Veränderung\, Vertrautheit und Entfremdung und lassen uns auf emotionale Weise an Transformationsprozessen teilhaben. \nAuch Claudio Panariello (Styrian Artist in Residence 2022) führt uns in seinem Stück „to learn the obscene art of suffering pain“ in ein Zwischenreich. Er reflektiert über innere\, existenzielle Prozesse des Schmerzes und seiner möglichen Narrativität in unserer Gesellschaft. Dazu entwirft er ein akustisches Modell das den „unmöglichen“ antiphonalen Dialog zwischen Innenwelt und Außenwelt simuliert und lässt ein (menschliches) Instrumentalensemble mit seinem unsichtbaren Doppelgänger – einem von Piezomikrofonen und Lautsprechern angetriebenen Rückkopplungssystem – in Kontakt treten. \n  \n„The New Normal“ zeigt die Konfrontation mit dringenden sozio-politischen und existenziellen Themen auf\, die wir während der Pandemie sowie in den letzten Monaten vergessen oder völlig neu kontextualisiert haben\, und führt diese Auseinandersetzung auf musikalischer Ebene. Vielleicht kann uns so das Erlebnis von Unsicherheit im Hören\, das Suchen nach akustischem „common ground“ dabei unterstützen\, der Suche nach neuen Normalitäten in unserem Leben gelassener zu begegnen.[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/the-new-normal-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Next Liberty\, Kaiser-Josef-Platz 10\, Graz
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Leicht über Linz II - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Programm\n\n\n\n\nDas Ensemble Schallfeld aus Graz führt an jedem Tag 4 Uraufführungen von Studierenden der ABPU auf. \nSchallfeld ist ein internationales Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz. Die Gruppe begeistert durch Virtuosität und Klangsensibilität mit einer besonderen Aufmerksamkeit für KonzerCormate\, die sich mit den jeweiligen räumlichen Gegebenheiten krea)v auseinandersetzen und eine neue Dimension des Hörens eröffnen. Schallfeld wurde 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet. In der künstlerischen Programmation spiegeln sich die Diversität und Interessen seiner\nMitglieder\, derzeit MusikerInnen aus 8 verschiedenen Ländern\, wieder. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge KomponistInnen und innovative Konzert-Inszenierungen. \n\n\n\n\nCost\n\n\n\nEintritt frei
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/leicht-uber-linz-ii-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Anton Bruckner Privatuniversität\, Hagenstraße 57\, Linz\, Austria
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Leicht über Linz I - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es] \nProgramm\n\n\n\n\nDas Ensemble Schallfeld aus Graz führt an jedem Tag 4 Uraufführungen von Studierenden der ABPU auf. \nSchallfeld ist ein internationales Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz. Die Gruppe begeistert durch Virtuosität und Klangsensibilität mit einer besonderen Aufmerksamkeit für KonzerCormate\, die sich mit den jeweiligen räumlichen Gegebenheiten krea)v auseinandersetzen und eine neue Dimension des Hörens eröffnen. Schallfeld wurde 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet. In der künstlerischen Programma)on spiegeln sich die Diversität und Interessen seiner\nMitglieder\, derzeit MusikerInnen aus 8 verschiedenen Ländern\, wieder. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge KomponistInnen und innovative Konzert-Inszenierungen. \n\n\n\n\nCost\n\n\n\nEintritt frei\n\n\n\n[:en] \nProgramm\n\n\n\nDas Ensemble Schallfeld aus Graz führt an jedem Tag 4 Uraufführungen von Studierenden der ABPU auf. \nSchallfeld ist ein internationales Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz. Die Gruppe begeistert durch Virtuosität und Klangsensibilität mit einer besonderen Aufmerksamkeit für KonzerCormate\, die sich mit den jeweiligen räumlichen Gegebenheiten krea)v auseinandersetzen und eine neue Dimension des Hörens eröffnen. Schallfeld wurde 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet. In der künstlerischen Programma)on spiegeln sich die Diversität und Interessen seiner\nMitglieder\, derzeit MusikerInnen aus 8 verschiedenen Ländern\, wieder. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge KomponistInnen und innovative Konzert-Inszenierungen. \n\n\n\nCost\n\n\n\nEintritt frei\n\n\n\n[:de] \nProgramm\n\n\n\n\nDas Ensemble Schallfeld aus Graz führt an jedem Tag 4 Uraufführungen von Studierenden der ABPU auf. \nSchallfeld ist ein internationales Ensemble für zeitgenössische Musik mit Sitz in Graz. Die Gruppe begeistert durch Virtuosität und Klangsensibilität mit einer besonderen Aufmerksamkeit für KonzerCormate\, die sich mit den jeweiligen räumlichen Gegebenheiten krea)v auseinandersetzen und eine neue Dimension des Hörens eröffnen. Schallfeld wurde 2013 von Alumni des Klangforum Wien gegründet. In der künstlerischen Programma)on spiegeln sich die Diversität und Interessen seiner\nMitglieder\, derzeit MusikerInnen aus 8 verschiedenen Ländern\, wieder. Aufmerksamkeit erregt das Ensemble sowohl durch spannende Programmgestaltung mit Fokus auf junge KomponistInnen und innovative Konzert-Inszenierungen. \n\n\n\n\nCost\n\n\n\nEintritt frei\n\n\n\n[:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/leicht-uber-linz-i-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Anton Bruckner Privatuniversität\, Hagenstraße 57\, Linz\, Austria
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Intrada Festival - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:PROGRAM\nBeat Furrer –  Aer \nFrancesco Filidei – Gagliarda \nFrancesco Filidei – Corde Vuote \nJohannes Maria Staud –  Lagrein \n\nMihai Măniceanu – NW\n\nDoina Rotaru – Metamorphosis\n\n\nSCHALLLFELD ENSEMBLE\nSzilárd Benes – clarinets\nPatrick Skrilecz – piano\nLorenzo Derinni – violin\nMyriam Garcia Fidalgo – violoncello\n\nMore info coming soon
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/intrada-festival-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Timisoara\, Timisoara\, Romania
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SUMMARY:Mixtur - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Program\nIn the Presence of Absence (2022)\, Elena Rykova (RU) – 10’* \neros-tans-tngi-ugog-celö-ese (2020)\, Joan Gómez Alemany (ES) 12’ \n//INPUT_PULLUP; (2022)\, Emil Vijgen (DK) – 15’ ** \nBreak Through Capestrano (2022)\, June Young Will Kim(KR) –   3’  (Mixtur Composition Workshop Student) \nMiniature (2022)\, Sara Stevanovic (RS) –   3’  (Mixtur Composition Workshop Student) \n…after (2022)\, Ryan Carraher (US) –   3’  (Mixtur Composition Workshop Student) \nTerritorio interior (2015)\, José María Sánchez-Verdú(ES/DE) – 9’ (Mixtur Workshops Teacher) \n  \nZinajda Kodrič (IT)\, fl / Johannes Feuchter (AT)\, cl / Patrick Skrilecz (AT)\, pn  / Mirko Jevtović (RS)\, ac / Lorenzo Derinni (IT)\, vl / Myriam García Fidalgo (ES)\, vc \nDirector: Leonhard Garms (IT) \nSound Director: Davide Gagliardi (IT) \n  \n* A commission by Festival Mixtur and International Ensemble Modern Academy supported by the European Commission. \n** Festival Klang commission. \nTickets: https://entradium.com/es/events/festival-mixtur-2022/sessions/14-10-2022-20-00 \nSchallfeld Ensemble is one of the young ensembles most recognized in Europe and will perform at Festival Mixtur for the first time. Schallfeld was selected as young ensemble in residence by Ulysses network and will perform in Spain the following premieres: In the presence of absence by Elena Rykova\, INPUT_PullUP by Emil Vijgen and eros-tans-tngi-ugog-celö-esel by Joan Gómez Alemany. The programme will be rounded off by Territorio interior by José María Sánchez-Verdú and three miniatures composed by students from the Composition and Sound Experimentation Workshop Mixtur 2022. \nSchallfeld is a contemporary music ensemble based in Gaz (Austria). The ensemble has attracted the interest of international audiences due to its virtuosity and its refined chamber sound\, as well as their attention to the concert formats that they seek to create a new dimension of listening.\nSchallfeld has participated in festivals such as Wien Modern\, Impuls\, Klangspuren\, Darmstadt\, Afekt (Estonia)\, Romaeuropa\, Signale (Graz) and Daegu Festival (South Korea)\, among others\, and has been ensemble-in-residence in Darmstadt\, Impuls\, California San Diego University and Harvard University.
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/mixtur-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Institut Français Barcelona\, Carrer de Moià\, 8\, 08006\, Barcelona\, Spain
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SUMMARY:Warsaw Autumn
DESCRIPTION:Manuel Alcaraz Clemente percussion solo\nSCHALLFELD ENSEMBLE:\nElisa Azzarà flute\nSzilárd Benes clarinet\nMatej Bunderla saxophone\nStefan Obmann trombone\nPatrick Skrilecz piano\nHannes Schöggl percussion\nLorenzo Derinni violin\nMyriam García Fidalgo cello\nMargarethe Maierhofer-Lischka double bass\nLeonhard Garms conductor \nPierluigi Billone MAAT ME *\nintermission\nDominik Karski The Unknowable ** (Warsaw Autumn commission)\nAnna Korsun Spleen *\nFranck Bedrossian It * \n** first performance\n* first Polish performance
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/warsaw-autumn/
LOCATION:Fryderyk Chopin University of Music\, Okólnik 2\, Warsaw\, Poland
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SUMMARY:Time of music II: Systema Naturae
DESCRIPTION:Schallfeld Ensemble  \nMauro Lanza & Andrea Valle: Systema Naturae \n*** \nPart of the Ulysses project co-funded by Creative Europe.
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/time-of-music-ii-systema-naturae/
LOCATION:Viitasaari Arena\, Urheilutie 9\, 44500\, Viitasaari\, Finland
CATEGORIES:Schallfeld Ensemble
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SUMMARY:Time of music I
DESCRIPTION:Composer course final concert I\nParish Hall | Free entrance \nSchallfeld Ensemble \nInternational Ensemble Modern Academy \nTímea Hvozdíková\nLi He\nMathias Schmidhammer\nZhuosheng Jin\nMatteo Gualandi\nÞorkell Nordal\nJinwook Jung \n(premieres)\n*** \nPart of the Ulysses project co-funded by Creative Europe
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LOCATION:Parish Hall\, Pappilantie 6\, 44500\, Viitasaari\, Finland
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SUMMARY:Nahe - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Pedro Berardinelli – NW\nErik Oña – Alles Nahe werde fern\nGerard Pesson\, Carmagnole\nWojtek Blecharz\, Small Talks\nEsaias Järnegard\, Y
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/nahe-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Volkshaus Graz\, Lagergasse 98\, Graz\, Austria
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SUMMARY:HIER & JETZT - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:[:es] \n\n\nCarola Bauckholt (* 1959) \nTrio für Klarinette\, Violoncello und Klavier (1993) \nPaquito Ernesto Chiti (* 1996) \nEserghi (Abschnitte) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2020) [Uraufführung] \nBatya Frenklakh (* 1992) \nWithout Exemptions (Ohne Ausnahmen) für Klarinette\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Gómez Elizondo (* 1986) \nSonic Washing / Youth Machine für Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Video (2020–21) [Uraufführung] \nMaría Pérez Díez (* 1996) \nTangible Absence (Greifbare Abwesenheit) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Kontrabass (2020) [Uraufführung] \n– Pause – \nÅsmund Perssønn Ødegaard (* 1996) \nMöörungen für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion\, Klavier und Samples (2020) [Uraufführung] \nKatharina Roth (* 1990) \nmumbling grumbling für Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \nAlireza Shahabolmolkfard (* 1991) \nSHASUSA für Stimme\, Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Villoslada Durán (* 1997) \nMacondo für Klarinette\, Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \n\n\n\n\nBESETZUNG\n\n\n\n\n\n\n\nTina Nadjar | Stimme \nSchallfeld Ensemble \nSzilárd Benes | Klarinette \nAlvaro Collao Leon  | Saxophon \nLorenzo Derinni | Violine \nMyriam García Fidalgo | Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka | Kontrabass \nManuel Alcaraz | Perkussion \nMaria Flavia Cerrato | Klavier \nLeonhard Garms | Dirigent \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n[:en] \n\n\nCarola Bauckholt (* 1959) \nTrio für Klarinette\, Violoncello und Klavier (1993) \nPaquito Ernesto Chiti (* 1996) \nEserghi (Abschnitte) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2020) [Uraufführung] \nBatya Frenklakh (* 1992) \nWithout Exemptions (Ohne Ausnahmen) für Klarinette\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Gómez Elizondo (* 1986) \nSonic Washing / Youth Machine für Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Video (2020–21) [Uraufführung] \nMaría Pérez Díez (* 1996) \nTangible Absence (Greifbare Abwesenheit) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Kontrabass (2020) [Uraufführung] \n– Pause – \nÅsmund Perssønn Ødegaard (* 1996) \nMöörungen für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion\, Klavier und Samples (2020) [Uraufführung] \nKatharina Roth (* 1990) \nmumbling grumbling für Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \nAlireza Shahabolmolkfard (* 1991) \nSHASUSA für Stimme\, Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Villoslada Durán (* 1997) \nMacondo für Klarinette\, Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \n\n\n\n\nBESETZUNG\n\n\n\n\n\n\n\nTina Nadjar | Stimme \nSchallfeld Ensemble \nSzilárd Benes | Klarinette \nAlvaro Collao Leon  | Saxophon \nLorenzo Derinni | Violine \nMyriam García Fidalgo | Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka | Kontrabass \nManuel Alcaraz | Perkussion \nMaria Flavia Cerrato | Klavier \nLeonhard Garms | Dirigent \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n[:de]Carola Bauckholt und ihre Schüler*innen \nWie klingt die Gegenwart? Auch die Saison 2021/22 geht in den Konzerten der Reihe Hier & Jetzt dieser Frage nach und zeigt dabei nicht zuletzt\, wie wichtig das Lehrer*innen-Schüler*innen-Verhältnis bis heute ist. Hörend nachvollziehen lässt sich das etwa im Rahmen des Eröffnungskonzerts des Festivals Leicht über Linz bei den Schüler*innen von Carola Bauckholt\, der vielfach ausgezeichneten Komponistin und Professorin für Komposition an der Anton Bruckner Privatuniversität. Acht Studierende aus sieben Nationen präsentieren mit tatkräftiger Unterstützung des Grazer Schallfeld Ensembles\, das als Botschafter für die zeitgenössische Musik international geschätzt wird\, ein wahres Füllhorn an Uraufführungen. Mehr und klangvollere Gegenwart war selten im Brucknerhaus Linz! \nEröffnungskonzert des Festivals Leicht über Linz \nPROGRAMM\n\n\n\n\n\n\n\nCarola Bauckholt (* 1959) \nTrio für Klarinette\, Violoncello und Klavier (1993) \nPaquito Ernesto Chiti (* 1996) \nEserghi (Abschnitte) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Klavier (2020) [Uraufführung] \nBatya Frenklakh (* 1992) \nWithout Exemptions (Ohne Ausnahmen) für Klarinette\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Gómez Elizondo (* 1986) \nSonic Washing / Youth Machine für Violine\, Violoncello\, Kontrabass und Video (2020–21) [Uraufführung] \nMaría Pérez Díez (* 1996) \nTangible Absence (Greifbare Abwesenheit) für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Kontrabass (2020) [Uraufführung] \n– Pause – \nÅsmund Perssønn Ødegaard (* 1996) \nMöörungen für Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello\, Kontrabass\, Perkussion\, Klavier und Samples (2020) [Uraufführung] \nKatharina Roth (* 1990) \nmumbling grumbling für Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \nAlireza Shahabolmolkfard (* 1991) \nSHASUSA für Stimme\, Klarinette\, Saxophon\, Violine\, Violoncello und Klavier (2020) [Uraufführung] \nJorge Villoslada Durán (* 1997) \nMacondo für Klarinette\, Saxophon\, Kontrabass und Perkussion (2020) [Uraufführung] \n\n\n\n\nBESETZUNG\n\n\n\n\n\n\n\nTina Nadjar | Stimme \nSchallfeld Ensemble \nSzilárd Benes | Klarinette \nAlvaro Collao Leon  | Saxophon \nLorenzo Derinni | Violine \nMyriam García Fidalgo | Violoncello \nMargarethe Maierhofer-Lischka | Kontrabass \nManuel Alcaraz | Perkussion \nMaria Flavia Cerrato | Klavier \nLeonhard Garms | Dirigent \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n[:]
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LOCATION:Brucknerhaus Linz\, Untere Donaulände 7 4010\, Linz\, Austria
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble: Text im Klang #5
DESCRIPTION:[:es] \nText im Klang #5\nPremieres of impuls composition commissions & Reading\n\nPROGRAM: \nAlexander Bauer New work for bass clarinet\, accordion\, percussion\, cello\, electronics (2022\, world premiere) \nVíctor Morató Ribera New work for clarinet\, accordion\, percussion\, cello (2022\, world premiere) \nSinan Samanlı New work for clarinet\, accordion\, percussion\, electronics (2022\, world premiere) \nManuel Zwerger New work for clarinet\, cello\, percussion\, ad hoc performer (2022\, world premiere) \n  \nFerdinand Schmatz text & reading: das gehörte feuer. orphische skizzen (2016) \n  \nEnsemble Schallfeld \nSzilárd Benes clarinet\, bass clarinet\nMirko Jevtović accordion\nManuel Clemente percussion\nMyriam García cello\nDavide Gagliardi electronics \n  \n„Text im Klang” is already looking forward to its 5th edition this year. From the very beginning\, the project has seen itself as a laboratory\, where medial interlacings with a focal point on impulses are put into practice. In specific\, literary texts\, as well as the active exchange between composer and the author\, hereby provide the initial impulses for new compositions. The intention of the project does not pursue a classical setting such as words to music\, nor a simple translation of the words with voices\, nor tonal representations of the texts – what is called for is rather texts functioning as movens with their\, for example\, rhythmic and syntactic qualities\, in its tonal coloration\, its timbre\, in its atmospheric or thematic density\, as semantic abutment\, … \nThe experimental setup of „Text im Klang” has always been slightly modified throughout the years: in 2014 and 2016\, texts by various Austrian authors served the composers in various pairings as a source of inspiration; in the performances\, music and text were sometimes intertwined\, the latter read by actors or the authors themselves\, sometimes being integrated directly in the composition itself live or f.e. as an edited or processed recording. In 2018 in turn\, the focus for all composers was put on one specific short text\, and in 2020\, both text and music were created from scratch on a jointly developed theme. \nLike in former years\, with Ensemble Schallfeld also the musicians of course play an important role in the project\, being included in the process from the very beginning and standing in close connection especially with the composers for the realisation of their new works. Throughout the different editions\, Ensemble Schallfeld has hereby presented itself in various line-ups. \nFor 2022\, impuls has been able to interest Ferdinand Schmatz for the project\, whose „das gehörte feuer. orphische skizzen“ (2016) not only thematically and in terms of sound language offers an ideal starting point for four new compositions commissioned by impuls. The world premieres and the reading is presented in a dramaturgically developed evening on November 5th\, which concludes the following day\, with an open brunch\, including reflections on the overall process of the project and a discussion with the audience on their impressions. \n  \nText im Klang #5\n6.11.2022\, 10.00-13.00\nDiscourse : Open Brunch \nStatements by and discussion with the involved author\, composers and interpreters \n    [:en] \nText im Klang #5\nPremieres of impuls composition commissions & Reading\n  \nPROGRAM: \nAlexander Bauer New work for bass clarinet\, accordion\, percussion\, cello\, electronics (2022\, world premiere) \nVíctor Morató Ribera New work for clarinet\, accordion\, percussion\, cello (2022\, world premiere) \nSinan Samanlı New work for clarinet\, accordion\, percussion\, electronics (2022\, world premiere) \nManuel Zwerger New work for clarinet\, cello\, percussion\, ad hoc performer (2022\, world premiere) \n  \nFerdinand Schmatz text & reading: das gehörte feuer. orphische skizzen (2016) \n  \nEnsemble Schallfeld \nSzilárd Benes clarinet\, bass clarinet\nMirko Jevtović accordion\nManuel Clemente percussion\nMyriam García cello\nDavide Gagliardi electronics \n  \n„Text im Klang” is already looking forward to its 5th edition this year. From the very beginning\, the project has seen itself as a laboratory\, where medial interlacings with a focal point on impulses are put into practice. In specific\, literary texts\, as well as the active exchange between composer and the author\, hereby provide the initial impulses for new compositions. The intention of the project does not pursue a classical setting such as words to music\, nor a simple translation of the words with voices\, nor tonal representations of the texts – what is called for is rather texts functioning as movens with their\, for example\, rhythmic and syntactic qualities\, in its tonal coloration\, its timbre\, in its atmospheric or thematic density\, as semantic abutment\, … \nThe experimental setup of „Text im Klang” has always been slightly modified throughout the years: in 2014 and 2016\, texts by various Austrian authors served the composers in various pairings as a source of inspiration; in the performances\, music and text were sometimes intertwined\, the latter read by actors or the authors themselves\, sometimes being integrated directly in the composition itself live or f.e. as an edited or processed recording. In 2018 in turn\, the focus for all composers was put on one specific short text\, and in 2020\, both text and music were created from scratch on a jointly developed theme. \nLike in former years\, with Ensemble Schallfeld also the musicians of course play an important role in the project\, being included in the process from the very beginning and standing in close connection especially with the composers for the realisation of their new works. Throughout the different editions\, Ensemble Schallfeld has hereby presented itself in various line-ups. \nFor 2022\, impuls has been able to interest Ferdinand Schmatz for the project\, whose „das gehörte feuer. orphische skizzen“ (2016) not only thematically and in terms of sound language offers an ideal starting point for four new compositions commissioned by impuls. The world premieres and the reading is presented in a dramaturgically developed evening on November 5th\, which concludes the following day\, with an open brunch\, including reflections on the overall process of the project and a discussion with the audience on their impressions. \n  \nText im Klang #5\n6.11.2022\, 10.00-13.00\nDiscourse : Open Brunch \nStatements by and discussion with the involved author\, composers and interpreters \n    [:de] \nText im Klang #5\nPremieres of impuls composition commissions & Reading\n  \nPROGRAM: \nAlexander Bauer New work for bass clarinet\, accordion\, percussion\, cello\, electronics (2022\, world premiere) \nVíctor Morató Ribera New work for clarinet\, accordion\, percussion\, cello (2022\, world premiere) \nSinan Samanlı New work for clarinet\, accordion\, percussion\, electronics (2022\, world premiere) \nManuel Zwerger New work for clarinet\, cello\, percussion\, ad hoc performer (2022\, world premiere) \n  \nFerdinand Schmatz text & reading: das gehörte feuer. orphische skizzen (2016) \n  \nEnsemble Schallfeld \nSzilárd Benes clarinet\, bass clarinet\nMirko Jevtović accordion\nManuel Clemente percussion\nMyriam García cello\nDavide Gagliardi electronics \n  \n„Text im Klang” is already looking forward to its 5th edition this year. From the very beginning\, the project has seen itself as a laboratory\, where medial interlacings with a focal point on impulses are put into practice. In specific\, literary texts\, as well as the active exchange between composer and the author\, hereby provide the initial impulses for new compositions. The intention of the project does not pursue a classical setting such as words to music\, nor a simple translation of the words with voices\, nor tonal representations of the texts – what is called for is rather texts functioning as movens with their\, for example\, rhythmic and syntactic qualities\, in its tonal coloration\, its timbre\, in its atmospheric or thematic density\, as semantic abutment\, … \nThe experimental setup of „Text im Klang” has always been slightly modified throughout the years: in 2014 and 2016\, texts by various Austrian authors served the composers in various pairings as a source of inspiration; in the performances\, music and text were sometimes intertwined\, the latter read by actors or the authors themselves\, sometimes being integrated directly in the composition itself live or f.e. as an edited or processed recording. In 2018 in turn\, the focus for all composers was put on one specific short text\, and in 2020\, both text and music were created from scratch on a jointly developed theme. \nLike in former years\, with Ensemble Schallfeld also the musicians of course play an important role in the project\, being included in the process from the very beginning and standing in close connection especially with the composers for the realisation of their new works. Throughout the different editions\, Ensemble Schallfeld has hereby presented itself in various line-ups. \nFor 2022\, impuls has been able to interest Ferdinand Schmatz for the project\, whose „das gehörte feuer. orphische skizzen“ (2016) not only thematically and in terms of sound language offers an ideal starting point for four new compositions commissioned by impuls. The world premieres and the reading is presented in a dramaturgically developed evening on November 5th\, which concludes the following day\, with an open brunch\, including reflections on the overall process of the project and a discussion with the audience on their impressions. \n  \nText im Klang #5\n6.11.2022\, 10.00-13.00\nDiscourse : Open Brunch \nStatements by and discussion with the involved author\, composers and interpreters \n    [:]
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/text-im-klang-schallfeld/
LOCATION:Priesterseminar\, Barocksaal\, Bürgergasse 2\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Debris - Schallfeld Ensemble
DESCRIPTION:Das Ensemble Schallfeld widmet den ersten Abend des Konzertzyklus 2022 den offenen Fragen und ungelösten Problemen\, dem Kaputten und Unfertigen\, das uns alle trotz guter Vorsätze zum Jahresbeginn verfolgt. In welchem Zustand sind wir jetzt\, was bleibt von der letzen zwei Jahren Pandemie? Alles kaputt oder alles neu? In den musikalischen Beiträgen dieses Konzertabends hören\, spüren und schauen wir hinein in Ruinen\, wir sehen leere Stühle\, Monoliten und Fragmente\, die oft an die Grenzen der Wahrnehmbarkeit rühren oder deren Zerbrechlichkeit neue Formen der Aufmerksamkeit von uns verlangt. Kein Abend zum Aufatmen und Ausruhen\, aber vielleicht eine Art Neubeginn. \nEs erklingt Musik von Patricia Alessandrini\, Cathy van Eck\, Andrés Gutiérrez\, Hannes Kerschbaumer\, Dmitri Kourliandski und Salvatore Sciarrino. \nPROGRAMM \nCathy van Eck: Empty Chairs (ÖEA)\nAndres Gutiérrez: Monolito B (ÖEA)\nDmitri Kourliandsky: Punctuation Marks\nHannes Kerschbaumer: pedra-debris Expanded version II Salvatore Sciarrino: Codex Purpureus \nPatricia Alessandrini: Ada’s Song (ÖEA) \nSoprano: Kaoko Amano
URL:https://myriamgarciafidalgo.com/event/debris-schallfeld-ensemble/
LOCATION:Schaumbad\, Puchstrasse 41\, Graz\, Austria
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SUMMARY:Schallfeld Ensemble Milan
DESCRIPTION:The ULYSSES network selected Schallfeld as one of Europe’s best Young Ensembles and offered the group the opportunity to tour the venues of some of its partners. \nRachel Beja (1984)\, Frammenti di memoria abolita per strumenti ed elettronica* (2021) \nZeno Baldi (1988)\, Fondali (2019) \nDiana Soh (1984)\, Of Smaller Things (2020) \nSylvain Marty (nn)\, Discreet (2018) \nAgostino Di Scipio (1962)\, Texture multiple (1993-2005) \n* commissioned by Divertimento Ensemble and IRCAM\, endorsed by ULYSSES Network
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LOCATION:Sala Donatoni\, Via Procaccini 4\, Milan\, Italy
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