[:es]Nou Ensemble Madrid[:en]Nou Ensemble Covers Madrid[:de]Nou Ensemble Covers Madrid[:]

[:es]

Vang #2

Literalmente, el término anglosajón cover significa “cubierta”, “portada”, “tapa”. Durante la segunda mitad del siglo XX pasó a utilizarse para denominar a aquellas versiones/recreaciones de canciones grabadas con anterioridad por otros músicos. Partiendo de la premisa de revisar nuestra historia musical, tanto la clásica como la popular, Nou Ensemble propone un recorrido por obras/canciones del repertorio universal (W. Byrd, A. Bruckner, B. Holiday, Sex Pistols, Sttepenwolf…) reinterpretadas por la mirada de ocho compositores de estéticas contrastantes.

En Ritual I :: Commitment :: BiiM de la compositora norteamericana Jessie Marino (1984) un filtrado sonoro de la canción I make you love del grupo Boyz II Men se descubre a través de un incesante pulso de caja. Este elemento oculto puesto en relieve le sirve a Marino para desarrollar un posicionamiento crítico de la “escucha pasiva” propia de la sociedad contemporánea.

El compositor colombiano Camilo Méndez (1982) parte en Volpi/Formentera de la estructura propia típica de cualquier canción con sus estrofas y estribillos para llevar este concepto al mayor grado de abstracción posible. Como si de las islas de un archipiélago sonoro se tratara, los intérpretes deben reconstruir libremente las seis piezas que conforman esta propuesta de canción abstracta.

La traducción de parámetros sonoros a visuales y viceversa es el principal recurso compositivo de la obra para percusión y vídeo Ritratto senza voce – Billie Holiday del compositor madrileño Alberto Bernal (1978). Partiendo de la canción de Billie Holiday Strange fruit – considerada la primera canción en protesta contra el racismo – Bernal descompone el texto original del poeta Abel Meeropol para ser reconstruido por los sonidos de un set de percusión que asocia cada instrumento a un fonema. Asimismo las imágenes de Billie Holiday proyectadas en vídeo desarrollan un proceso paralelo que sirve de contrapunto al discurso sonoro.

Ever get the feeling you’ve been cheated? del también madrileño Germán Alonso (1984) toma su título de las últimas palabras de un asqueado John Lydon – aún en la piel de Johnny Rotten – en el último concierto de Sex Pistols en 1978. La obra se articula como un mashup o superposición de creaciones musicales emparentadas, no tanto por sus características sonoras, como por contener algún tipo de referencia a un hastío existencial.

Quizá sea del Born to be wild del compositor norteamericano David Lang (1957) la recreación que en mayor medida se acerca al original de partida hasta el punto de poder considerarse un arreglo de la canción del grupo canadiense Steppenwolf. Con elementos muy simples – voz hablada y elementos sonoros extraídos del original – Lang construye un monólogo para percusionista que – aún considerándose un arreglo – consigue crear un discurso propio que se aleja del himno heavy metal que supuso la canción en los años 60-70.

Los recuerdos de un pasado se hacen presentes en Gagliarda para cello solo del compositor italiano Francesco Filidei (1973). El espíritu del compositor William Byrd planea por toda la pieza a través de ciertos gestos rítmicos propios de la gallarda del siglo XVI. Un dialogo de presencias y ausencias en el que una idea del pasado convive con el riquísimo universo tímbrico que propone Filidei a través del amplio abanico de técnicas extendidas aplicadas al violoncello.

Precisamente es la ausencia lo que resume Adagio de la compositora norteamericana Carolyn Chen (1983). El punto de partida es el siguiente: 3 intérpretes escuchan en silencio con sus auriculares el adagio de la séptima sinfonía de A. Bruckner dirigida por S. Celibidache. Cada uno de ellos interpreta la obra del compositor alemán con gestos faciales provocando, a través de este “teatro mudo”, una suerte de escucha imaginaria que parte de un elemento puramente visual.

Esos mismo auriculares son parte fundamental de 1,2, 1-2-3-4 del compositor de Reino Unido, Gavin Bryars (1943). A través de una selección de música familiar utilizada como partitura sonora, cada músico responde con su instrumento a la línea instrumental o vocal que desee. El resultado final es un remix de músicas desordenadas, una interpretación de un mundo sobresaturado de sonidos en el que en ocasiones la escucha se convierte en una obligación más que una decisión.[:en]

Vang #2

[:de]

Vang #2

[:]