TIME IN & OUT Music by Iñigo Giner, Germán Alonso, Lula Romero, Raquel García-Tomás, Abel Paúl and Jose Pablo Polo. Georgia Privitera, violín Ana Valdés, viola Myriam García, cello David Romero-Pascual, clarinete bajo y controlador MIDI Jose Pablo Polo videocreación STRING QUARTET More info here

Stanley Kubrick’s cinema classic A Clockwork Orange did not only become 
famous for its intense imagery, but also for its sophisticated 
soundtrack by Wendy Carlos. Re-interpretating music by Beethoven,
Rossini and Purcell on her Moog Synthesizer, Carlos succeeds in opening 
up a new aesthetical dimension to these well-known pieces.

 At the Darmstädter Ferienkurse 2016, Schallfeld initiated a project 
focused on the question how a transcription of this transcription could
 sound today, almost half a century after the film’s original release. In
 a broader sense, this encompassed also questions about the relation 
between tradition and (technical) innovation, repertoire works and new 
creations, between sound and the moving image. The second iteration of “Remixing a Clockwork Orange” takes one further
 step into the film’s world: while maintaining the idea of a “remix”, we 
also zoom into the main thematic aspects of the film’s plot. The 
entaglement of guilt and redemption as a timeless phenomenon will be 
woven into a set of new compositions and bound together by a video
installation that processes the imagery of the original film into a 
flowing, dreamlike state. Five composers whose work is strongly connected to the idea of remix and 
the visual arts are given commissions for the project: Jorge 
Sánchez-Chiong*, Mikolai Laskowski, Zeno Baldi*, Lorenzo Romano* and 
Michelle Agnes Magalhaes* will work in close collaboration with the video
artist Peter Venus to create an unique performance. *Pieces commissioned thanks to the support of the Ernst von Siemens Musikstiftung. Wendy Carlos’ Soundtrack zu A Clockwork Orange benutzt Musik von Beethoven, Rossini und Purcell und lässt durch den Klang des Moog-Synthesizers daraus etwas ästhetisch vollkommen Neues entstehen. 2016 initiierten wir bei den Darmstädter Ferienkursen ein Projekt zum Thema, wie die Bearbeitung einer Bearbeitung dieser Musik heute klingen kann und stellten im weiteren Sinne Fragen nach der Beziehung zwischen Tradition und technischer Innovation, zwischen Repertoire und Komposition, sowie dem Verhältnis von Bild und Klang. Jetzt gehen wir unter Beibehaltung der Kernfrage des „Remix“ dramaturgisch einen Schritt weiter und zeichnen die Themen des Films, seine Bilder von Schuld, Sühne und Läuterung in inhaltlich miteinander verschränkten Stücken und einer Videoinstallation visuell-klanglich nach. Dazu werden Kompositionsaufträge an KomponistInnen vergeben, deren künstlerisches Interesse ebenfalls eng mit dem Medium Film verbunden ist: Jorge Sanchez Chiong*, Mikołaj Laskowski, Zeno Baldi*, Lorenzo Romano* und Michelle Agnes Magalhaes* werden in Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Peter Venus die Performance gestalten. *Kompositionsaufträge finanziert durch die Ernst-von-Siemens- Musikstiftung

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