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The new normal – Schallfeld Ensemble
[:es]William Dougherty The new normal
Milica Djordjevic Rdja
Claudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain
Ensemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark
Misato Mochizuki Chimera
At the end of 2021, when we conceived our 2022 season, we wanted to focus on an optimistic (but still critical) reflection about the consequences of two years of pandemic in our lives and in the way we experience music together.
Since February 2022, the war and many other changes in the world gave a new and unexpected turn to the topics we choose for our concerts (Debris, Nahe).
In our mind, “The New Normal” stays probably more close to its original meaning of a reunion to urgent socio-political and existential topics that we might have forgotten or recontextualized during the pandemic as in the last months.
The piece “the new normal” by William Daugherty reminds us about social inequality (on a world scale as in his own country, the USA), choosing a direct impact to the audience – however filtered through a calibrated work of collage from ethnomusicological material, ancient music quotations and other samples.
Moving from apparently objective scientific phenomena (oxidation and hybridation), the works by Milica Djordjevic and Misato Mochizuki bring us respectively to our “rusty”, jammed aptitude in the expression of feelings as to alienating and extraneous processes of transformation.
Claudio Panariello’s work (Styrian artist in residency 2022) mediates between the innest existential reflection about the experience of pain and its possible narrativity in our society, which seem to mirror in the “impossible” antiphonal dialogue between a (human) instrumental ensemble and its analogic Doppelgänger – a feedback system driven by piezos microphones and loudspeakers.
Free entry, ticket reservation under office@schallfeldensemble.com.[:en]William Dougherty The new normal
Milica Djordjevic Rdja
Claudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain
Ensemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark
Misato Mochizuki Chimera
At the end of 2021, when we conceived our 2022 season, we wanted to focus on an optimistic (but still critical) reflection about the consequences of two years of pandemic in our lives and in the way we experience music together.
Since February 2022, the war and many other changes in the world gave a new and unexpected turn to the topics we choose for our concerts (Debris, Nahe).
In our mind, “The New Normal” stays probably more close to its original meaning of a reunion to urgent socio-political and existential topics that we might have forgotten or recontextualized during the pandemic as in the last months.
The piece “the new normal” by William Daugherty reminds us about social inequality (on a world scale as in his own country, the USA), choosing a direct impact to the audience – however filtered through a calibrated work of collage from ethnomusicological material, ancient music quotations and other samples.
Moving from apparently objective scientific phenomena (oxidation and hybridation), the works by Milica Djordjevic and Misato Mochizuki bring us respectively to our “rusty”, jammed aptitude in the expression of feelings as to alienating and extraneous processes of transformation.
Claudio Panariello’s work (Styrian artist in residency 2022) mediates between the innest existential reflection about the experience of pain and its possible narrativity in our society, which seem to mirror in the “impossible” antiphonal dialogue between a (human) instrumental ensemble and its analogic Doppelgänger – a feedback system driven by piezos microphones and loudspeakers.
Free entry, ticket reservation under office@schallfeldensemble.com.[:de]William Dougherty The new normal
Milica Djordjevic Rdja
Claudio Panariello To Learn the Obscene Art of Suffering Pain
Ensemble Kompositionsauftrag des Schallfeld Ensembles im Rahmen des StAiR (Styrian artist in residence) Programmes 2022 des Landes Steiermark
Misato Mochizuki Chimera
Als wir Ende 2021 unsere Saison 2022 konzipiert hatten, wollten wir in unseren Projekten optimistisch, wenn auch nicht unkritisch, den Folgen von zwei Jahren Pandemie nachspüren, die unser Leben und die Art, wie wir Musik gemeinsam erleben, verändert haben.
Seit Februar 2022 haben Krieg und darauf folgende eskalierende Krisen in der Welt vielen Themen wie „Zerfall / Debris“ und „Nähe“ eine neue und unerwartete Wendung gegeben.
Dadurch ist das Motto dieses Konzerts, „The New Normal“, wahrscheinlich noch drängender und aktueller geworden als zuvor: wo und wie konstituieren wir Normalität in einer Welt, die sich in unvorhergesehenen Wandlungsprozessen befindet? Das titelgebende Stück „the new normal“ von William Dougherty konfrontiert uns mit der Frage nach sozialer Ungleichheit (auf der ganzen Welt wie auch im Heimatland des Komponisten, den USA) und vermittelt dies auf direkte Weise an das Publikum. Dougherty komponiert dazu eine dichte Collage aus ethnomusikologischem Material, Zitaten aus alter Musik und anderen Samples. Die Frage nach Normen und „common ground truth“ beschäftigt auch die Naturwissenschaft, wo der Fund neuer Phänomene wie etwa in der Astrophysik ganze Weltmodelle in Frage stellen kann. Ausgehend von scheinbar objektiven wissenschaftlichen Phänomenen (Oxidation und Hybridisierung) führen uns die Werke von Milica Djordjevic und Misato Mochizuki in den Zwiespalt zwischen Stasis und Veränderung, Vertrautheit und Entfremdung und lassen uns auf emotionale Weise an Transformationsprozessen teilhaben.
Auch Claudio Panariello (Styrian Artist in Residence 2022) führt uns in seinem Stück „to learn the obscene art of suffering pain“ in ein Zwischenreich. Er reflektiert über innere, existenzielle Prozesse des Schmerzes und seiner möglichen Narrativität in unserer Gesellschaft. Dazu entwirft er ein akustisches Modell das den „unmöglichen“ antiphonalen Dialog zwischen Innenwelt und Außenwelt simuliert und lässt ein (menschliches) Instrumentalensemble mit seinem unsichtbaren Doppelgänger – einem von Piezomikrofonen und Lautsprechern angetriebenen Rückkopplungssystem – in Kontakt treten.
„The New Normal“ zeigt die Konfrontation mit dringenden sozio-politischen und existenziellen Themen auf, die wir während der Pandemie sowie in den letzten Monaten vergessen oder völlig neu kontextualisiert haben, und führt diese Auseinandersetzung auf musikalischer Ebene. Vielleicht kann uns so das Erlebnis von Unsicherheit im Hören, das Suchen nach akustischem „common ground“ dabei unterstützen, der Suche nach neuen Normalitäten in unserem Leben gelassener zu begegnen.[:]